Stage Presence and Improvisation Workshop "Architecture + Dance" with Sofia Kondylia

The stage presence and improvisation workshop “Architecture +Dance”  was created for the 2nd solo composition workshop “Architecture +Dance” and is based on the theoretical part of Architecture+Dance research* (see the creator’s thesis “Architecture+Dance: Theory, Composition, Practice”, NTUA Department of Architecture, 2011).

Inspired from its moderator’s necessity to share in a direct/experiential way her theory about how movement is basically involved in perception and creation of space, it initially served a communication code between the 2nd workshop’s participants and the moderator before the passage to practice (choreography).

After its first experimental implementation in January-February 2016 and its assimilation in the participants’ creations, it evolved and got an autonomous integrated form as Stage presence and improvisation “Architecture+ Dance” workshop aiming to the realization, understanding and development of concepts born from the stage exposure of the body such as:

– Korper schema/body image
– Physical action (P. Schilder)
– Body memory (E. Kassey)
– Spatial perception
– Range of body’s radiation
– Empathy
– Kinaesthetics
– Movement and space visualization
– Body/Space materiality
– Structural construction of materials, bodies and objects

Through specifically designed observation exercises and movement improvisation the theoretical part of this research is revealed to the participant in an experiential way. The above concepts are realized somatically, for they are “hidden” in visualization exercises and movement research. At first, the participants are trained on detecting the inner tendencies and rules that determine their own bodies and, then, the other bodies, objects and symbolic abstract concepts like an unformed artistic idea. This that we call “Body” embeds space, time, energy, places, actions and ideas.

The workshop addresses pre professional, professional and amateur dancers, performers, actors, artists and everybody who wishes to broaden his/her composition perception. See more here.

Το workshop σκηνικής παρουσίας και αυτοσχεδιασμού «Αρχιτεκτονική + Χορός» δημιουργήθηκε για το 2ο εργαστήρι σύνθεσης solo «Αρχιτεκτονική + Χορός» και είναι βασισμένο στο θεωρητικό μέρος της ομώνυμης έρευνας* [“Αρχιτεκτονική και Χορός: Θεωρία, Σύνθεση, Άσκηση”, ΕΜΠ Σχολή Αρχιτεκτόνων, 2011].

Εμπνευσμένο από την ανάγκη της δημιουργού να μοιραστεί με αμεσότητα τα συμπεράσματά της αναφορικά με τη αντίληψη / δημιουργία χώρου μέσα από την κίνηση, εξυπηρέτησε αρχικά τη δημιουργία ενός βιωματικού κώδικα μεταξύ των συμμετεχόντων του 2ου workshop και της συντονίστριας, που στη συνέχεια χρησιμοποιήθηκε για το πέρασμα στη συνθετική πράξη (χορογραφία).

Μετά την πρώτη πειραματική εφαρμογή τον Ιανουάριο – Φεβρουάριο 2016 και την αφομοίωσή του μέσα στα έργα των συμμετεχόντων δημιουργών, εξελίσσεται και αυτονομείται παίρνοντας ολοκληρωμένη μορφή ως workshop σκηνικής παρουσίας και αυτοσχεδιασμού «Αρχιτεκτονική + Χορός» με στόχο την συνειδητοποίηση, κατανόηση και ανάπτυξη εννοιών που γεννά η σκηνική έκθεση του σώματος, όπως:

– Σωματικό σχήμα, Σωματική εικόνα (Husserl: “korper schema” – «σωματικό σχήμα» ή “body image” – «εικόνα του σώματος«)
– Σωματική κατάσταση (P. Schilder)
– Σωματική μνήμη (E. Cassey)
– Εδαφοκυριαρχία – χωρική αντίληψη (Werner, Σ. Κονταράτος)
– Εύρος ακτινοβολίας του σώματος (P. Schilder)
– Ενσυναίσθηση (M. Melreau Ponty)
– Κιναισθησία (Bastian, Gibson, A. Pakes, J.Scott)
– Movement and space visualization
– Σωματική / χωρική υλικότητα
– Δομική διάθρωση υλών / σωμάτων / αντικειμένων
– Ρυθμικός συντονισμός σώματος /χώρου

Μέσα από ειδικά σχεδιασμένες ασκήσεις παρατήρησης και κινητικό αυτοσχεδιασμό όλο το θεωρητικό μέρος της έρευνας αποκαλύπτεται στους συμμετέχοντες βιωματικά. Οι παραπάνω έννοιες συνειδητοποιούνται σωματικά, «κρυμμένες» μέσα σε ασκήσεις οπτικοποίησης και κινητικής αναζήτησης. Οι συμμετέχοντες εκπαιδεύονται να ανιχνεύσουν τις εσωτερικές τάσεις και τους νόμους που διέπουν το σώμα τους και στη συνέχεια τα άλλα σώματα, τα αντικείμενα και τέλος, συμβολικές αφηρημένες έννοιες όπως μία αδιαμόρφωτη ακόμα συνθετική ιδέα. Αυτό που αποκαλούμε «σώμα» γίνεται φορέας χώρων, χρόνων, τόπων, ενεργειών και ιδεών.

Το workshop απευθύνεται σε επαγγελματίες και ερασιτέχνες των παραστατικών τεχνών (ηθοποιούς, χορευτές, performers), σε αρχιτέκτονες και εικαστικούς και σε όσους θέλουν να διευρύνουν τη κινητική, χωρική και συνθετική τους αντίληψη. Περισσότερα, εδώ.

If you are interested in dance and architecture, see this video of Jessica Lang & Steven Holl talking on the essential mix of architecture with other arts!