ESO Conference for Architecture & Design returns in Athens Concert Hall on May 22, 2024 under the theme “DOWN TO EARTH: Nature, Materials, Sustainability & AI”. Welcome back, down to earth!
Book now your tickets, here!
This year’s ESO Conference theme, “Down to Earth”, initiates a dialogue on the climate crisis and political ecology, intersecting art and architecture.
This theme underscores the synergy between construction, fabrication, and design as catalysts for a healthier planet. This year, the journey back to earth is led by globally acclaimed speakers who are at the forefront of ecological design and architectural innovation, conjugating tradition with technology, and craftsmanship with digital precision.
Towards Carbon-Negative Architecture
The built environment contributes to nearly 40% of global carbon emissions. Traditionally, the focus has been on reducing operational energy and its carbon footprint. However, the concept of whole life carbon is now pivotal in the design, construction, and renovation of buildings.
The New Design Possibilities
While integrating nature into construction is not novel, “Down to Earth” challenges its sufficiency. This conference wonders around innovative organic-derived materials, high-profile wooden skyscrapers, bio-materials, zero-carbon blocks for CO2 emission reduction, circular economy principles, regenerative design, and structural efficiency.
A key question we pose: How can we mainstream the use of materials like algae bricks?
Redefining Craftsmanship in the Post-Digital Age
Is it possible for traditional building crafts to address the climate crisis? Craftsmanship is not only a legacy of encoded knowledge but also a dynamic process in creating high-quality objects with technical expertise. We also probe the concept of digital craft: How can we merge historical knowledge and craftsmanship with contemporary practices? What defines “traditional” in modern architecture and design? This segment explores how traditional knowledge, in sync with nature, can be a resource for future innovations.
The Critical Role of Data in Architecture
Technology, particularly AI and ML, plays an instrumental role in architecture, enhancing our ability to design and manage the built environment effectively. We will examine the potential and pitfalls of AI’s pervasive use in architecture. Can an over-reliance on AI compromise the spontaneity and unpredictability that often bring joy to architectural spaces?
The speakers
Erieta Attali has worked as an architectural photographer, fine art photographer, educator and author since 1998 and her work has been published widely. Through her poetic images of some of the world’s leading architectural projects, Erieta Attali explores the relationship between the manmade architecture and the landscape, interrogating how the context and surrounding terrain of a building form part of a two-way dialogue.
Her photography explores how extreme conditions and challenging terrains cause humanity to reorient and recenter itself through architectural responses.
Drawing on her background in archaeology and fine art photography, her unconventional method contributes to her distinctive photographic style, in revealing the aged beauty and narrative of structures making her photography not just a visual experience but an emotive exploration of space and time.
Attali has earned prestigious awards and scholarships and is the author of several photography books. In Mirror in the Mirror, the most recent collaborative book between Erieta Attali and architect Kengo Kuma, Attali’s photographs capture the interconnectedness of the built space with nature and enhance the sensorial experience of the featured spaces. Her work has been exhibited in significant museums worldwide.
Her lecture is entitled: ” GEOGRAPHIES OF LIGHT. BETWEEN NATURE & ARCHITECTURE”
Areti Markopoulou
A visionary Greek architect and urban technologist, Areti Markopoulou, is at the forefront of blending architecture with digital technologies. As the Academic Director at the Institute for Advanced Architecture of Catalonia, she steers the Advanced Architecture Group, focusing on eco-technological advancements in the architecture of the cities.
Her research and practice integrates design, biotechnologies, big data and digital fabrication, reflecting her commitment to new materials and innovative urban spaces for the future.
Markopoulou is also known for her leadership roles in major architecture symposiums and international exhibitions, showcasing her influence in the field of contemporary and responsive architecture. She is the project coordinator of a number of European Research funded Projects on topics including urban regeneration, circular design and construction and multidisciplinary educational models in the digital age. Areti has curated international exhibitions such as Future Arena and On Site Robotics (Building Barcelona Construmat 2017-19), Print Matter (In3dustry 2016), HyperCity (Shenzhen Bi-city Biennale, 2015) and MyVeryOwnCity (World Bank, BR Barcelona, 2011) and she was co-curator of the Tallinn Architecture Biennale 2022.
Her lecture is entitled “URBAN MINING for Circular Construction “
Operating with an abundance mindset – rather than from a place of “scarcity” – is a new paradigm relevant to the practices of design and construction, expanding the definition of “resources” and where they can be found and “mined,” encompassing both raw and non-raw materials. Within three scales of design and planning, the talk presents research examining the applications of new materials, computational technologies, and life cycle assessment with the goal of establishing protocols to enhance processes of urban mining and material reuse in future circular construction. At the material scale, selected projects experiment with bio or up-cycled waste for creating new engineered composites for construction. In the building scale, robotic technologies and computer vision are utilized to scan and sort materials from existing buildings or demolition sites. Finally, at the urban scale, Google images, satellite data, and Machine Learning are employed to index existing material stock in building façades in cities. The research calls for agents involved in design, planning, and construction to shift their focus to the anthroposphere as a source of, rather than just a destination for, processed goods. The concept of “urban mining” is revisited to manage material stock in urban systems and the use of anthropogenic resources in new production cycles. Through a multi-scalar approach, the outcome challenges the foundation of our material practices, presenting the potential to disrupt linear patterns of design and making in the built environment.
Konstantinos Pantazis – Point Supreme
The co-founder of the Athens-based architecture firm Point Supreme, is a visionary figure in the realm of architecture. Educated at the National Technical University of Athens and The Berlage Institute in Rotterdam, Pantazis has a rich background in architecture, having worked with notable firms like OMA and MVRDV.
Upon their return to Athens, they began to avidly translate the various nuances they experienced abroad and to reimagine the Greek landscape, the built environment and the urban fabric of Athens.
This led them to regularly publish self-initiated projects for the city of Athens where they are based. They have won 1st prize in various international competitions. They are teaching internationally at architecture schools including Columbia University in New York and EPFL in Lausanne.
His lecture is entitled ‘Τhe art of adaptation’
Point Supreme believe that today it is imperative to change the way we practice architecture by inventing new ways of seeing and living in our cities. Design must be generous and optimistic, flexible and inclusive, based on what is already there, putting forward adaptive reuse on multiple scales and making a case for architecture as ‘the art of adaptation’. History and tradition are valuable tools towards a new, modest contemporary lifestyle, closer to the earth and traditional ways of living, taking advantage of contemporary urban density and popular technologies.
Panos Dragonas – Dragonas Studio
A distinguished architect and Professor of Architecture and Urban Design at the University of Patras, Greece, has made significant contributions to the field of architecture. He studied at the National Technical University of Athens and at the Graduate School of Architecture, Planning and Preservation, Columbia University as a Fulbright Scholar. The work of Dragonas Studio stems from the challenges of the Greek cityscape and the qualities of the Mediterranean landscape. Design is enriched by research, teaching and curating notable exhibitions.
The studio’s identity oscillates between the urban and the natural, the local and the global, reality and cinema fiction.
DS’s portfolio includes a wide range of projects, from residential and exhibition design to the regeneration of public spaces. The work of the studio has been awarded in 10 architectural competitions and has been featured in international reviews such as L’architecture d’aujourd’hui, Archi, Blueprint, Stavba, Bauwelt, Spazio e Societa, Architecture in Greece, Design + Art in Greece, Domes and the web-sites Archdaily, Dezeen, Domusweb.
His lecture is entitled “THE FUTURE THAT IS BECOMING PRESENT“
Architectural utopias are either dead, or they are simply not convincing. At the moment it seems that there is no longer the luxury of looking for an ideal world. But architects, have a special ability to interpret what is happening on the Earth and to sketch out different scenarios for how it might evolve in the future. The theme that he will develop at ESO is about architecture’s ability to create narratives and prescribe different possible futures through design, curatorial research, teaching and their constant feedback and complementarity.
Dimitris Papanikolaou – Urban Synergetics Lab
Dimitris Papanikolaou is an architect, engineer and urban technologist with a research interest in the impact of information and communication technology in the perception, use and management of urban and architectural space. His research combines analog and digital means to develop enabling systems that connect humans through their built environment.
His broader interests include ubiquitous computing, computer-supported cooperative work, multiagent systems, system dynamics, information visualization, urban operations research, human-computer interaction, and design research.
He is an Assistant Professor at the School of Architecture of the National Technical University of Athens (NTUA) and he has been an Assistant Professor at the University of North Carolina at Charlotte (UNCC) with a joint appointment between the School of Architecture and the Department of Software and Information Systems.
He is the founding director of the Urban Synergetics Lab, an interdisciplinary lab between the disciplines of Architecture, Computing and Informatics that conceives, designs and develops enabling systems that connect humans, objects and places and it analyzes how humans interact cooperatively through these systems through analytical and empirical methods.
His lecture is entitled “Space, Information and Sharing: Design Investigations for a Hyperconnected World”
Andreas Fries – Herzog & de Meuron
Andreas Fries has been Senior Partner at Herzog & de Meuron since 2011. He is responsible for several notable projects across the world, including Stadtcasino and Asklepios 8 in Basel, Vitra Schaudepot in Weil am Rhein, Germany, SongEun Art Space in Seoul and others. Andreas Fries is the partner in charge of Herzog & de Meuron’s projects in Greece. Fries has been teaching at the YAC Academy in Bologna, Italy, since 2021.
His lecture is entitled “Small Decisions, Big Impact”
A series of short insights into the design process of Herzog & de Meuron’s works demonstrating the importance that small but thoughtful decisions can have towards a more sustainable architecture.
Ryan Neiheiser – Neiheiser Argyros
Co-founder and principal of Neiheiser Argyros, a London and Athens-based multidisciplinary architecture practice, Ryan Neiheiser is known for his innovative and research-driven approach to architecture. Together with Xristina Argyros, he established the practice in 2015, focusing on a diverse range of projects in Europe and the USA. NEIHEISER ARGYROS works at many scales including buildings, masterplans, interiors, landscapes, exhibitions, and furniture.
Their work is characterized by a commitment to creating environments and objects with cultural resonance, valuing intellectual curiosity and artistic rigor.
Neiheiser Argyros stands out for its flexible and open approach to architectural design, where each project is a unique conversation with its context and history.
Ryan Neiheiser has worked at a number of award winning firms in Europe and the United States, including the Office for Metropolitan Architecture (OMA) in Rotterdam and Diller Scofidio and Renfro in New York City. Neiheiser has taught master’s level thesis at Princeton University and has been teaching a design studio at the Architectural Association since 2014.
His lecture is entitled “ALTERNATE DESCRIPTIONS”
Architecture can be understood as the crafting of alternate descriptions. In order to move forward we need different ways of seeing what is already right in front of us. Whereas modernism and its contemporary incarnations obsess with the future, the present and past deserve just as much of our attention. We think of design as an act of radical re-use – of materials yes, but also geometries, narratives, habits, and atmospheres – a deep survey and remapping of the systems that surround us. Only in this way can we come “down to earth,” understanding our local patch of soil as simultaneously also the entire world.
Stella Pieri – Pieris Architects
Stella Pieri is a partner at Pieris Architects, an award-winning architectural firm based in Athens. She combines her engineering background with architectural expertise to work on a variety of projects, from complex buildings to intricate interior designs.
Pieris Architects’ work encapsulates a solid sustainable ethos with a commitment to green and eco-emotional architecture.
Stella has a strong academic background, having taught at the National Technical University of Athens and holding a PhD specializing in carbon-zero and energy-zero developments. Since joining Pieris Architects in 2004, she has played a key role in expanding the firm’s international reach and innovative projects.
Her lecture is entitled “TOUCHED”
Pieris.Architects view architecture in a sensual form – a form made to awaken people’s senses and emotions, a form that is not only concerned with physicality but also potential. They design sustainable buildings with the inherent notion of natural and human ecology. Buildings that ‘encompass’ meaning, breathe, embrace daylight, merge into their natural or urban environment, respect nature, capturing the infinitely sensual, dynamic essence of space.
The foundation of each of their projects, is eco-emotional intelligence, an elaborate narrative in progress which permeates every conceptual or design idea, material or functional choice. They approach the design of buildings through experiences and feelings, as living organisms in dialogue with nature, their inhabitants and context. This multifaceted, whimsical interplay defines their intricate design methodology and sustainability philosophy, with life in its centre and timeless quality as its aspiration.
The renowned French designer, is celebrated for his innovative approach, blending simplicity with complexity in a style he terms “simplexity.”
He achieved early acclaim by creating the world’s first virtual brand and 3d virtual products for iconic brands such as Louis Vuitton, Apple and Bic. He has since become a star of the international design scene with an impressive portfolio of clients such as Adidas, L’Oréal, and Toyota. His multidisciplinary studio covers areas from product design to architecture, exemplified by his creation of MAMO, an art center in Marseille. Honored as a Chevalier des Arts et des Lettres in 2011, ïto continues to influence modern design aesthetics through his unique fusion of technology and creativity.
Olaf de Nooyer – Renzo Piano Building Workshop (RPBW)
Associate, Architect at Renzo Piano Building Workshop (RPBW). Studied architecture in the Netherlands at the TU (Technical University) in Delft. After having worked with the City of Rotterdam on its harbour front development, he came to the Renzo Piano Building Workshop in 1989. He started on the Columbus International Exposition in Genoa (1992) where he followed the iconic “Grande Bigo”, was responsible for the National Science Centre in Amsterdam (completed in 1997) and became an Associate in 1997. He worked on the realisation of the Aurora Place office tower and residential building in Sydney (2000).
He was Project Lead Architect for the California Academy of Sciences in San Francisco which opened in 2008 and for the Astrup Fearnley Museum of Modern Art in Oslo, Norway (2012). He played a similar role for the JNBY project in Hangzhou and the Whittle School in Shenzhen, both in China. Now he works in Greece for the SNF Health Initiative, the template for future hospitals in particular the General Hospital in Sparti.
Olga Tourlomousi – On-site representative of RPBW in Athens
OR Architecture, Founder. Olga is the visionary founder of OR Architecture, a new architectural office based in Athens, specializing in comfortable and environmentally intelligent buildings. She is also the on-site representative of Renzo Piano Building Workshop (RPBW) in Greece. She joined RPBW office in Genoa in 2019 and became a member of the design team for the three, new state-of-the-art hospitals in Greece, part of the SNF Health Initiative. While at RPWB, she worked closely with Olaf de Nooyer on the design of the General Hospital of Sparti.
After four years, she moved back to Greece where she continues collaborating with RPBW as the on-site representative, monitoring the construction of the hospitals. Earlier, she had worked for three years as a Site Architect on the construction of Stavros Niarchos Foundation Cultural Center in Athens (SNFCC) which was designed by RPBW and completed in 2016. Olga holds a degree of Architecture from the National Technical University of Athens (2010) and Master’s degree in Building Technology from TU in Delft (2018) focusing on the design of sustainable building envelopes.
Their lecture is entitled “What Really Matters”
The two architects from the Renzo Piano Building Workshop (RPBW), who collaborated on the design of the SNF Hospital of Sparti, will share ideas, concepts, and principles for shaping the buildings of today. Drawing from their experiences with RPBW projects in Greece and abroad, they will illustrate what is important, functional and inspiring for young architects when designing for tomorrow.
Growing up multilingual with Norwegian, German and Danish, Jette Cathrin Hopp studied Architecture in the Masterclass of Prof. Peter Cook and Prof. Enric Miralles at the Städelschule, State Academy of Fine Arts. Jette is Snøhetta`s director for acquisition and new projects in Europe & UK and part of the executive management of Snøhetta Oslo.
She has extensive experience in complex both Norwegian and international projects, leading major international project developments and competitions. She regularly lectures at architectural symposia, conferences , international institutions and universities, sharing Snøhetta´s philosophy and design ideas. She is also a jury chair for several architecture competitions and prizes. Jette Hopp is a member of the board of trustees of the Schelling Architecture Foundation and appointed president of the jury for the Italian Architecture Prize in 2021. As a critic, Jette Cathrin Hopp is regularly invited to architecture universities worldwide, and she holds a teaching position at the University of Technology and Design, Wismar. Jette is appointed Member of the Oslo City Architecture Council, Oslo Kommune, Norway and Chair of the Advisory Council on Urban Planning of Kiel municipality, Germany.
Examples of her experience are her role as team leader for the museum project at the King Abdul Aziz Center for Knowledge and Culture in Dharhan, Saudi Arabia, for the Norwegian State Opera and State Ballet in Oslo, Project Director for the Elbtower in Hamburg; Operntower Düsseldorf, Centre Monnaie “OXY” in Brussels, the Roshen Concert Hall in Kiev, as well as piloting sustainability projects in Norway such as Powerhouse One in Trondheim and the concept phase of Powerhouse Kjørbo in Sandvika, the world’s first refurbished positive energy building.
Her lecture is entitled “Designing for the Future”
Archisearch Lifetime Achievement Awards
During ESO 2024, the sixth Archisearch Lifetime Achievement Awards ceremony will honour and highlight the life and work of architect Tasos Biris (Emeritus Professor, School of Architecture, NTUA), architect Manolis Korres (Dr. Architect-Eng, Dr.Ph.H.C. FU Berlin, Emeritus Professor NTU Athens, Member of the Academy of Athens) and ceramicist Eleni Vernadaki. The awards are presented by Panayiotis Pangalos (Architect, Associate Professor in the University of West Attica) and Andreas Kourkoulas (Architect, Emeritus Professor NTUA, Founding partner Kokkinou-Kourkoulas Architects & Associates)
Manolis Korres
Panayotis Pangalos
Andreas Kourkoulas
Creative Lighting, in an exciting collaboration with Design Ambassador and Archisearch, is thrilled to announce its participation as a Community Partner at the ESO Conference. Understanding the important role of education and skill improvement in empowering the architecture and design community, we offer training opportunities not only to the participants of ESO but also to its dedicated volunteers, creating an environment of growth, knowledge, and innovation in the heart of Greece’s vibrant creative scene.
- AI in Architecture and Design – Exclusively for ESO participants, this course is designed to explore the fascinating world of artificial intelligence and its applications in your design and creative process. Attendees will learn how to use AI tools like Midjourney for research, creating moodboards, and generating prompts that help visualize concepts and ideas quickly.
- Masterclass in Lighting & Storytelling – Following the huge success of last year’s masterclass, we are delighted to offer a specially curated course for ESO volunteers once again. In the masterclass, we will explore fundamentals in lighting, composition, visual storytelling, and more. This educational experience offers insights into innovative tools and processes to deepen your mastery of architectural visualization.
Both training sessions draw inspiration from Creative Lighting’s philosophy of blending artistic vision with technical expertise, as showcased in our online masterclasses and workshops. These opportunities are about gaining new skills and joining a vibrant community of forward-thinkers dedicated to shaping the future of design.
Join us at the ESO Conference to be inspired by leading speakers in the field, connect with fellow visionaries in the architecture and design industry, and explore these unique educational offerings.
Facts & Credits
Project title ESO 2024 – DOWN TO EARTH
Typology Conference, Architecture, Design
Location Alexandra Trianti Hall, Megaron Athens Concert Hall
Date Wednesday, May 22nd, 2024
Sponsors
PLATINUM SPONSOR GLM OUTDOOR SOLUTIONS
GOLD SPONSOR ORAMA MINIMAL FRAMES
SILVER SPONSOR EUROPA
BRONZE SPONSOR ELVIAL
DISTINCTIVE SPONSOR LAFARGE
GRAND SPONSORS ELTOP, ΚΕΒΕ, TEXTURES AND TILES, SIFAKIS GLASS CONSTRUCTIONS, ΚΥΠΡΙΩΤΗΣ, KIMISOO, FRANKE, STO INTERNATIONAL, BRATTI, VERNOLIN DEFTEREOS, ARCHITEXTURE, BENJAMIN MOORE, NEOKEM, FURNITURE GALLERY, GRUPPO CUCINE, ISOMAT, MARMOURIS, SATO, STORMY SA, NAFPLIOTIS GLASS, URBI ET ORBI, MOLESKINE, ETHIMO, KLEEMANN, KALOTARANIS, AVE, TECHNOGYM, THE GREEN OFFICE.
Content creation & Media Partnership by Archisearch.gr
Produced & curated by the Design Ambassador
Η ημερίδα ΕΣΩ, η μεγαλύτερη διοργάνωση για το Design και την Αρχιτεκτονική, επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 22 Μαίου 2024 με κεντρική θεματική “ΠΙΣΩ ΣΤΗ ΓΗ: Φύση, Υλικά, Βιωσιμότητα & Τεχνητή Νοημοσύνη”. Καλώς ορίσατε ξανά, “Πίσω στη Γη”!
Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας για το ΕΣΩ 2024, εδώ!
Το φετινό θέμα της ημερίδας ΕΣΩ, “Πίσω στη Γη”, εγκαινιάζει έναν διάλογο για την κλιματική κρίση και την πολιτική οικολογία, στο μεταίχμιο της τέχνης και της αρχιτεκτονικής.
Οι συνέργειες μεταξύ κατασκευής, παραγωγής και σχεδιασμού προωθούνται ως καταλύτες για έναν υγιέστερο πλανήτη. Φέτος, το «ταξίδι πίσω στη γη» καθοδηγείται από παγκοσμίως αναγνωρισμένους ομιλητές και πρωτοπόρους του οικολογικού σχεδιασμού και της αρχιτεκτονικής καινοτομίας, συνδυάζοντας την παράδοση με την τεχνολογία και την τεχνική με την ψηφιακή ακρίβεια.
Προς μια Αρχιτεκτονική με αρνητικό ανθρακικό αποτύπωμα
Το κτισμένο περιβάλλον προκαλεί σχεδόν το 40% των παγκόσμιων εκπομπών άνθρακα. Μέχρι πρόσφατα, η προσοχή επικεντρωνόταν κυρίως στη μείωση της λειτουργικής ενέργειας και των συναφών εκπομπών άνθρακα. Ωστόσο, πλέον η έννοια του ολικού άνθρακα έχει καθοριστική σημασία στον σχεδιασμό, την κατασκευή και την ανακαίνιση κτιρίων.
Οι Νέες Δυνατότητες Σχεδιασμού
Ενώ η ενσωμάτωση της φύσης στις κατασκευές δεν είναι νέα, το «Down to Earth» αμφισβητεί την επάρκειά της. Το συνέδριο διερωτάται σχετικά με τα καινοτόμα υλικά οργανικής προέλευσης, τους ξύλινους ουρανοξύστες υψηλού προφίλ, τα βιο-υλικά, τις αρχές κυκλικής οικονομίας, τον αναγεννητικό σχεδιασμό και την κατασκευαστική απόδοση.
Πώς μπορούμε να κανονικοποιήσουμε τη χρήση υλικών όπως τα “τούβλα από φύκια”;
Επαναπροσδιορίζοντας τη δεξιοτεχνία στη Μετά-Ψηφιακή Εποχή
Είναι δυνατόν οι παραδοσιακές τεχνικές κατασκευής να αντιμετωπίσουν την κλιματική κρίση; Η δεξιοτεχνία δεν είναι μόνο μια κληρονομιά κωδικοποιημένης γνώσης, αλλά και μια δυναμική διαδικασία δημιουργίας αντικειμένων υψηλής ποιότητας με τεχνική εμπειρογνωμοσύνη. Εξετάζουμε, επίσης, την έννοια της ψηφιακής τεχνικής: Πώς μπορούμε να συνδυάσουμε την ιστορική γνώση και τεχνική με τις σύγχρονες πρακτικές; Τι ορίζει το “παραδοσιακό” στη σύγχρονη αρχιτεκτονική και σχεδιασμό; Πώς η παραδοσιακή γνώση, σε αρμονία με τη φύση, μπορεί να αποτελέσει αρωγό στις μελλοντικές καινοτομίες;
Ο Κρίσιμος Ρόλος των Δεδομένων στην Αρχιτεκτονική
Η τεχνολογία, ιδιαίτερα η Τεχνητή Νοημοσύνη (AI) και η Μηχανική Μάθηση (ML), διαδραματίζει έναν ουσιώδη ρόλο στην αρχιτεκτονική, ενισχύοντας την ικανότητά μας να σχεδιάζουμε και να διαχειριζόμαστε το κτισμένο περιβάλλον με αποτελεσματικότητα. «Πίσω στη γη», θα εξετάσουμε τις δυνατότητες και τις παγίδες της εκτεταμένης χρήσης AI στην αρχιτεκτονική. Μπορεί η υπερβολική εξάρτηση από την AI να περιορίσει τον αυθορμητισμό και το “απρόβλεπτο” που συχνά προσδίδει μία ιδιαίτερη ποιότητα στους αρχιτεκτονικούς χώρους;
Ομιλητές
Η Erieta Attali είναι μία διεθνώς καταξιωμένη φωτογράφος αρχιτεκτονικής και τοπίου, καλλιτεχνικής φωτογραφίας, εκπαιδευτικός και συγγραφέας από το 1998 με το έργο της να έχει δημοσιευτεί ευρέως. Μέσα από τις ποιητικές φωτογραφίες της, η Erieta Attali έχει αποτυπώσει ορισμένα από τα κορυφαία αρχιτεκτονικά έργα του κόσμου εξερευνώντας τη συμβιωτική σχέση ανθρωπογενούς αρχιτεκτονικής – τοπίου και ταξιδεύοντας τους θεατές σε χώρους όπου συνενώνονται ανθρωπογενείς δομές και φυσικά περιβάλλοντα.
Αντλώντας από το υπόβαθρό της στην αρχαιολογία και τη φωτογραφία καλών τεχνών, η αντισυμβατική μέθοδός της συμβάλλει στο ξεχωριστό φωτογραφικό της στυλ, αποκαλύπτοντας τη γοητεία του ερειπίου, του παρελθόντος και την αφήγηση των κατασκευών με φόντο το περιβάλλον τους, και κάνει τη φωτογραφία της όχι απλώς μια οπτική εμπειρία αλλά μια συγκινητική εξερεύνηση του χώρου και του χρόνου.
Έχει λάβει πολυάριθμα βραβεία και υποτροφίες και είναι συγγραφέας πολλών βιβλίων φωτογραφίας. Στο “Mirror in the Mirror”, το πιο πρόσφατο βιβλίο, αποτέλεσμα της συνεργασίας της με τον αρχιτέκτονα Kengo Kuma, οι φωτογραφίες της Erieta Attali αποτυπώνουν τη σύνδεση του δομημένου χώρου με τη φύση και ενισχύουν την αισθητηριακή εμπειρία του αρχιτεκτονικού χώρου.
Η δουλειά της έχει εκτεθεί σε σημαντικά μουσεία σε όλο τον κόσμο.
Η ομιλία της έχει τίλτο: ” Γεωγραφίες του φωτός. Ανάμεσα στην φύση και την Αρχιτεκονική”
Μια οραματίστρια Ελληνίδα αρχιτέκτονας και τεχνολόγος αστικών δομών, η Αρετή Μαρκοπούλου, βρίσκεται στην πρώτη γραμμή του συνδυασμού της αρχιτεκτονικής με τις ψηφιακές τεχνολογίες. Ως Επιστημονική Διευθύντρια στο Ινστιτούτο Προηγμένης Αρχιτεκτονικής της Καταλονίας (IAAC), ηγείται της Ομάδας Προηγμένης Αρχιτεκτονικής, εστιάζοντας στις οικολογικές εξελίξεις στην αρχιτεκτονική της πόλης. Η έρευνά και πρακτική της ενσωματώνει το σχεδιασμό, τη βιοτεχνολογία, τα big data και την ψηφιακή κατασκευή, αντανακλώντας τη δέσμευσή της στην αναζήτηση για νέα υλικά και καινοτόμους αστικούς χώρους για το μέλλον.
Συντονίζει ερευνητικά προγράμματα με Ευρωπαϊκή χρηματοδότηση πάνω στην αστική αναγέννηση μέσω της επιστήμης των δεδομένων, τον κυκλικό σχεδιασμό, την κατασκευή και τα διεπιστημονικά εκπαιδευτικά μοντέλα στην ψηφιακή εποχή.
Η Αρετή είναι ιδρύτρια και πρόεδρος του Διεθνούς Συμποσίου Responsive Cities στη Βαρκελώνη και έχει επιμεληθεί διεθνείς εκθέσεις όπως οι Future Arena and On Site Robotics (Building Barcelona Construmat 2017-19), Print Matter (In3dustry 2016), HyperCity (Shenzhen Bi-city Biennale, 2015) και MyVeryOwnCity (World Bank, BR Barcelona, 2011) και ήταν συν-επιμελήτρια της Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής 2022 του Ταλίν.
Η διάλεξή της θα έχει τίτλο “URBAN MINING for Circular Construction”
Η νοοτροπία αφθονίας – έναντι της νοοτροπίας έλλειψης – είναι ένα νέο παράδειγμα ιδιαίτερα σχετικό με τις πρακτικές που σχετίζονται με το σχεδιασμό και την παραγωγή του δομημένου περιβάλλοντος, καθώς διευρύνει τον ορισμό των «πόρων», και πού μπορούν να βρεθούν ή να «εξορρυχθούν» οι πόροι αυτοί. Μέσα από τρεις κλίμακες σχεδιασμού, η ομιλία θα παρουσιάσει ερευνητικά πρότζεκτ που εξετάζουν τις εφαρμογές νέων υλικών, τις υπολογιστικές τεχνολογίες και την αξιολόγηση του κύκλου ζωής των κτιρίων με στόχο τη δημιουργία πρωτοκόλλων για τη βελτίωση των διαδικασιών αστικής εξόρυξης και επαναχρησιμοποίησης υλικών σε μελλοντικές κυκλικές κατασκευές. Στην κλίμακα υλικών, επιλεγμένα έργα προωθούν τη χρήση βιολογικών ή ανακυκλωμένων αποβλήτων για τη δημιουργία νέων μηχανικών σύνθετων υλικών για κατασκευές. Στην κτιριακή κλίμακα, οι ρομποτικές τεχνολογίες και η μηχανική όραση (computer vision) χρησιμοποιούνται για τη σάρωση και την ταξινόμηση των υλικών από υπάρχοντα κτίρια ή χώρους κατεδάφισης. Τέλος, στην αστική κλίμακα, εικόνες google, δορυφορικά δεδομένα και η Μηχανική Μάθηση χρησιμοποιούνται για την ανίχνευση, πρόβλεψη και ταξινόμηση του υπάρχοντος κτιριακού υλικού σε προσόψεις κτιρίων στις πόλεις. Η έρευνα καλεί τους συμμετέχοντες στη διαδικασία σχεδιασμού και κατασκευής να στρέψουμε την προσοχή μας στην Ανθρωπόσφαιρα ως πηγή επεξεργασμένων αγαθών, αντί απλώς ως προορισμό, επεξεργασμένων αγαθών. Η έννοια της «αστικής εξόρυξης» επανεξετάζεται για τη διαχείριση του αποθέματος υλικών στα αστικά συστήματα και τη χρήση ανθρωπογενών πόρων σε νέους κύκλους παραγωγής. Το αποτέλεσμα αμφισβητεί τη βάση των υλικών πρακτικών μας, παρουσιάζοντας τη δυνατότητα να αλλάξουμε τα γραμμικά πρότυπα σχεδιασμού (βασισμένα στη εξαγωγή, παραγωγή, χρήση και απόρριψη) και να ενισχύσουμε την κυκλικότητα στις πόλεις και το δομημένο περιβάλλον.
Κωνσταντίνος Πανταζής – Point Supreme
Ο Κωνσταντίνος Πανταζής, συνιδρυτής του αρχιτεκτονικού γραφείου Point Supreme με έδρα την Αθήνα, ανήκει στους πρωτοπόρους στο χώρο της αρχιτεκτονικής. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο ΕΜΠ και στο Berlage Institute Rotterdam ενώ έχει συνεργαστεί με αξιόλογα γραφεία όπως οι OMA και οι MVRDV.
Με την επιστροφή τους στην Αθήνα, το ιδρυτικό δίδυμο των Point Supreme, άρχισαν να μεταφράζουν τις προσλαμβάνουσες από το εξωτερικό, προσπαθώντας να επανερμηνεύσουν το ελληνικό τοπίο, το δομημένο περιβάλλον και τον αστικό ιστό της Αθήνας.
Έργα των Point Supreme συχνά εξερευνούν τις δυνατότητες μεταμόρφωσης της Αθήνας. Έχουν κερδίσει το 1ο βραβείο σε πολυάριθμους διεθνείς διαγωνισμούς. Διδάσκουν διεθνώς σε αρχιτεκτονικές σχολές, όπως το Πανεπιστήμιο Columbia στη Νέα Υόρκη και το EPFL στη Λωζάνη.
Η διάλεξή του θα έχει τίτλο ‘H τέχνη της προσαρμογής’
Oι Point Supreme πιστεύουν πως σήμερα είναι επιτακτική η ανάγκη να αλλάξουμε τον τρόπο με τον οποίο ασκούμε την αρχιτεκτονική και να εφεύρουμε νέους τρόπους να βλέπουμε και να ζούμε τις πόλεις μας. Ο σχεδιασμός οφείλει να είναι γενναιόδωρος και αισιόδοξος, ευέλικτος και περιεκτικός, και να βασίζεται σε ό,τι υπάρχει ήδη, θέτοντας προτεραιότητα την ‘προσαρμοστική επαναχρησιμοποίηση’ σε πολλές κλίμακες και ορίζοντας την αρχιτεκτονική ώς “τέχνη της προσαρμογής”. Η ιστορία και η παράδοση αποτελούν πολύτιμα εργαλεία προς έναν νέο, πιο ταπεινό σύγχρονο τρόπο ζωής, πιο κοντά στη γη και σε λαϊκούς τρόπους διαβίωσης, αξιοποιώντας όμως τις σύγχρονες αστικές πυκνότητες και τη δημοφιλή τεχνολογία.
Πάνος Δραγώνας – Dragonas Studio
Ο Πάνος Δραγώνας είναι αρχιτέκτονας και Καθηγητής Αρχιτεκτονικού και Αστικού Σχεδιασμού στο Πανεπιστήμιο Πατρών. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και το Πανεπιστήμιο Columbia στη Νέα Υόρκη ως υπότροφος Fulbright. Έχει επιμεληθεί ειδικά αφιερώματα και σειρά δημοσιεύσεων πάνω σε θέματα σύγχρονης ελληνικής αρχιτεκτονικής και στη προβληματικής της σύγχρονης πόλης. Το έργο του Dragonas Studio πηγάζει από τις προκλήσεις του ελληνικού αστικού τοπίου και του μετασχηματισμού των ελληνικών πόλεων και του μεσογειακού τοπίου. Ο σχεδιασμός εμπλουτίζεται με την έρευνα, τη διδασκαλία και την επιμέλεια εκθέσεων.
Η ταυτότητα του γραφείου ταλαντεύεται μεταξύ του αστικού και του φυσικού, του τοπικού και του παγκόσμιου, της πραγματικότητας και της κινηματογραφικής φαντασίας.
Το πορτφόλιο του περιλαμβάνει ένα ευρύ φάσμα έργων, από το σχεδιασμό κατοικιών και εκθέσεων έως την ανάπλαση δημόσιων χώρων. Το σχεδιαστικό έργο του έχει διακριθεί σε 10 αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς και έχει δημοσιευτεί σε διεθνή περιοδικά, όπως τα L’architecture d’aujourd’hui, Archi, Blueprint, Stavba, Bauwelt, Spazio e Societa, Architecture in Greece, Design + Art in Greece, Domes and the web-sites Archdaily, Dezeen, Domusweb.
Η ομιλία του έχει τίτλο: “ΤΟ ΜΕΛΛΟΝ ΠΟΥ ΓΙΝΕΤΑΙ ΠΑΡΟΝ“
Οι αρχιτεκτονικές ουτοπίες έχουν πεθάνει ή απλά δεν είναι πειστικές. Αυτή τη στιγμή φαίνεται πως δεν υπάρχει η πολυτέλεια αναζήτησης ενός ιδανικού κόσμου. Οι αρχιτέκτονες διαθέτουν μια ιδιαίτερη ικανότητα να ερμηνεύουν τα τεκταινόμενα στον πλανήτη και να σκιαγραφούν διαφορετικά σενάρια για την εξέλιξη του. Το θέμα που θα αναπτύξει στο ΕΣΩ αφορά τη δυνατότητα της αρχιτεκτονικής να δημιουργεί αφηγήματα και να προδιαγράφει διαφορετικά πιθανά μέλλοντα μέσα από τον σχεδιασμό, την επιμελητική έρευνα, τη διδασκαλία, και τη διαρκή ανατροφοδότηση και αλληλοσυμπλήρωση τους.
Δημήτρης Παπανικολάου – Urban Synergetics Lab
Ο Δημήτρης Παπανικολάου, DDes, είναι αρχιτέκτων-μηχανικός με ερευνητικό αντικείμενο την επίδραση της τεχνολογίας της πληροφορίας και επικοινωνίας στην αντίληψη, χρήση και διαχείριση του αρχιτεκτονικού και αστικού χώρου.
Η έρευνα του συνδυάζει αναλογικά και ψηφιακά μέσα για το σχεδιασμό και ανάπτυξη συστημάτων που επιτρέπουν τη σύνδεση των ανθρώπων μέσω του δομημένου περιβάλλοντος και αναλύει τον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι αλληλεπιδρούν μέσω αυτών των συστημάτων μέσω υπολογιστικών και εμπειρικών μεθόδων.
Τα ευρύτερα ερευνητικά του ενδιαφέροντα περιλαμβάνουν Ιστορία και Επιστήμη της Πληροφορίας, Συμβίωση Ανθρώπου-Υπολογιστή, Κυβερνητική, Θεωρία και Επιστήμη Συστημάτων, Δεδομένων, και Απεικόνιση Πληροφορίας. Είναι Επίκουρος Καθηγητής στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου (ΕΜΠ) και έχει διατελέσει Επίκουρος Καθηγητής Υπολογιστικού Σχεδιασμού στο Πανεπιστήμιο της Βόρειας Καρολίνας στη Charlotte (UNCC) με κοινό διορισμό μεταξύ της Σχολής Αρχιτεκτονικής και του Τμήματος Πληροφοριακών Συστημάτων Λογισμικού. Επίσης, είναι ο ιδρυτικός διευθυντής του Urban Synergetics Lab, ενός διεπιστημονικού ερευνητικού εργαστηρίου ανάμεσα στα πεδία της Αρχιτεκτονικής, Τέχνης, Πληροφορικής και Υπολογιστικής, με αντικείμενο το σχεδιασμό, ανάλυση και αξιολόγηση κυβερνοκοινωνικών συστημάτων στον αρχιτεκτονικό και αστικό χώρο.
Η ομιλία του θα έχει τίτλο “Χώρος, Πληροφορία και Συνύπαρξη: Σχεδιαστικές Προσεγγίσεις για έναν Υπερδιασυνδεδεμένο Κόσμο”
Ο χώρος δεν είναι απλώς ένα παθητικό δοχείο, είναι επίσης μέσον, εργαλείο και ζωτικός πόρος. Την τελευταία εικοσαετία, το δομημένο περιβάλλον υφίσταται τέσσερις κοινωνικό-τεχνολογικές εξελίξεις με δυνητικά σημαντικό αντίκτυπο στην αρχιτεκτονική του προσέγγιση. Γίνεται πιο διασυνδεδεμένο, πιο διαμοιράσιμο, πιο προσβάσιμο και πιο εξατομικεύσιμο, αλλάζοντας τόσο τον τρόπο λειτουργίας των υποδομών του όσο και την τυπολογική τους έκφανση. Ωστόσο, οι αλλαγές αυτές επιφέρουν και σημαντικές σχεδιαστικές προκλήσεις. Όσο πιο διασυνδεδεμένοι είμαστε, τόσο οι πράξεις του καθενός επηρεάζουν τις επιλογές των άλλων κάνοντας τη συλλογική χρήση και διαχείριση του χώρου ένα ολοένα και πιο σύνθετο πρόβλημα που η τεχνολογία από μόνη της δε μπορεί να επιλύσει. Αφετέρου, όσο περισσότερο ο φυσικός κόσμος συγχωνεύεται με τον ψηφιακό, τόσο περισσότερο η αντίληψη και χρήση του χώρου εξαρτώνται όχι μόνο από τις αισθήσεις μας αλλά και από τις επιλογές της ψηφιακής διαμεσολάβησης του. Η πρόκληση των αρχιτεκτόνων του διασυνδεδεμένου κόσμου είναι να σχεδιάζουμε χωρικά συστήματα τα οποία, ενώ είναι προσβάσιμα και χρησιμοποιήσιμα από περισσότερους ανθρώπους, προτρέπουν, χωρίς να επιβάλλουν, τη συντονισμένη συνεργατική χρήση τους και τα οποία, ενώ είναι διαμεσολαβούμενα ψηφιακά, συνδυάζουν κριτικά την υλική με την ψηφιακή τους υπόσταση. Όπως ο Μοντερνισμός έδωσε μορφή στη γραμμική λειτουργικότητα της μηχανής έτσι και σήμερα ένας δεύτερος μοντερνισμός πρέπει να δώσει μορφή στην συναρτησιακή λογική του υπολογιστή. Στη διάλεξη αυτή, θα παρουσιάσω δύο σχεδιαστικές θέσεις δείχνοντας παραδείγματα προς αυτή την κατεύθυνση και θα καταλήξω σε βασικές δεξιότητες και κριτική αντίληψη που πρέπει να έχει ο αρχιτέκτονας του διασυνδεδεμένου κόσμου.
Andreas Fries – Herzog & de Meuron
Ο Andreas Fries είναι Senior Partner στο γραφείο Herzog & de Meuron από το 2011. Είναι υπεύθυνος για πολλά αξιόλογα έργα σε όλο τον κόσμο, όπως τα Stadtcasino και Asklepios 8 στη Βασιλεία της Ελβετίας, το Vitra Schaudepot στη Γερμανία, το SongEun Art Space στη Σεούλ κ.ά. Ο Andreas Fries είναι ο υπεύθυνος των έργων του γραφείου Herzog & de Meuron στην Ελλάδα. Διδάσκει στην Ακαδημία YAC στην Μπολόνια της Ιταλίας από το 2021.
Η διάλεξή του θα έχει τίτλο “Small Decisions, Big Impact”
Περιγραφές γύρω από τη διαδικασία σχεδιασμού των έργων των Herzog & de Meuron, οι οποίες καταδεικνύουν τη σημασία που μπορούν να έχουν μικρές αλλά μελετημένες αποφάσεις για μια πιο βιώσιμη αρχιτεκτονική.
Ryan Neiheiser – Neiheiser Argyros
Ο Ryan Neiheiser είναι συνιδρυτής και διευθυντής του γραφείου Neiheiser Argyros με έδρα το Λονδίνο και την Αθήνα, γνωστός για την καινοτόμο και ερευνητική προσέγγισή του στην αρχιτεκτονική. Μαζί με την Χριστίνα Αργυρού, ίδρυσε το γραφείο Neiheser Argyros το 2015, εστιάζοντας σε ένα ευρύ φάσμα έργων διαφορετικής κλίμακας στην Ευρώπη και τις ΗΠΑ.
Το έργο του γραφείου ξεχωρίζει για την ευέλικτη και ανοιχτή προσέγγισή του στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, όπου κάθε έργο είναι μια μοναδική συνομιλία με το περιβάλλον τοπίο και την ιστορία του.
Ο Ryan Neiheiser έχει συνεργαστεί με διεθνώς καταξιωμένα και βραβευμένα αρχιτεκτονικά γραφεία στην Ευρώπη και την Αμερική μεταξύ των οποίων τα Office for Metropolitan Architecture (OMA) στο Ρότερνταμ και Diller Scofidio + Renfro στη Νέα Υόρκη. Έχει διδάξει στο Πανεπιστήμιο Πρίνστον στις ΗΠΑ και από το 2014 διδάσκει στην Architectural Association (AA) στο Λονδίνο.
Η διάλεξή του έχει τίτλο: “Ενναλακτικές περιγραφές”
Η αρχιτεκτονική μπορεί να κατανοηθεί ως η κατασκευή εναλλακτικών περιγραφών. Για να μπορέσουμε να προοδεύσουμε χρειαζόμαστε διαφορετικούς τρόπους να βλέπουμε αυτό που ήδη υπάρχει μπροστά μας. Ενώ ο μοντερνισμός και οι σύγχρονες ενσαρκώσεις του εμμένουν στο μέλλον, το παρόν και το παρελθόν αξίζουν το ίδιο την προσοχή μας. Θεωρούμε το σχεδιασμό ως μια πράξη ριζοσπαστικής επαναχρησιμοποίησης – των υλικών φυσικά, αλλά και των γεωμετριών, των αφηγηγημάτων, των συνηθειών και του κλίματος – μία έρευνα σε βάθος και αναδιαμόρφωση των συστημάτων που μας περιβάλλουν. Μόνο έτσι μπορούμε να “βρεθούμε πίσω στη γη”, κατανοώντας το τοπικό μας κομμάτι εδάφους και τον σύνολο του κόσμου ταυτόχρονα.
Στέλλα Πιερή – Pieris Architects
Η Στέλλα Πιερή είναι συνεργάτης στο Pieris Architects, ένα βραβευμένο αρχιτεκτονικό γραφείο με έδρα την Αθήνα. Συνδυάζει το μηχανολογικό της υπόβαθρο με την αρχιτεκτονική τεχνογνωσία, με συμβολή σε μια ποικιλία έργων, από πολύπλοκα κτίρια έως έργα εσωτερικού σχεδιασμού.
Η Στέλλα είναι αφοσιωμένη στη βιώσιμη αρχιτεκτονική με στόχο τον ανθρωποκεντρικό σχεδιασμό και την οικοσυναισθηματική νοημοσύνη των κτιρίων.
Έχει διδάξει στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο και είναι κάτοχος διδακτορικού από το ΕΜΠ, με ειδίκευση γύρω από τον carbon-zero & energy-zero σχεδιασμό. Από την ένταξή της στο γραφείο Pieris Architects το 2004, έχει παίξει καθοριστικό ρόλο στην επέκταση της διεθνούς εμβέλειας και των καινοτόμων έργων του γραφείου.
Η διάλεξή της θα έχει τίτλο ‘TOUCHED’
Οι Pieris. Architects βλέπουν την αρχιτεκτονική σαν μια αισθητηριακή μορφή – μια μορφή που δημιουργείται για να ξυπνήσει τις αισθήσεις και τα συναισθήματα των ανθρώπων, μια μορφή που δεν αφορά μόνο τη φυσικότητα αλλά και τη δυναμική. Σχεδιάζουν βιώσιμα κτίρια ενσωματώνοντας την έννοια της φυσικής και ανθρώπινης οικολογίας. Κτίρια που ‘περικλύουν’ το νόημα, αναπνέουν, αγκαλιάζουν το φως της ημέρας, συγχωνεύονται στο φυσικό ή αστικό περιβάλλον τους, σέβονται τη φύση, αιχμαλωτίζουν την αισθητηριακή και δυναμική ουσία του χώρου.
Το θεμέλιο κάθε έργου τους είναι η οικο-συναισθησιακή νοημοσύνη, μια επεξεργασμένη αφήγηση σε εξέλιξη που διαπερνά κάθε έννοια ή σχεδιαστική ιδέα, υλικό ή λειτουργική επιλογή. Προσεγγίζουν το σχεδιασμό των κτιρίων μέσα από εμπειρίες και συναισθήματα, ως ζωντανοί οργανισμοί σε διάλογο με τη φύση, τους κατοίκους τους και το περιεχόμενο. Αυτή η πολυδιάστατη, φαντασιώδη αλληλεπίδραση καθορίζει την περίπλοκη μεθοδολογία σχεδιασμού και φιλοσοφία βιωσιμότητάς τους, με τη ζωή στο επίκεντρο και την ατέλειωτη ποιότητα ως ιδανικό τους.
Ο διάσημος Γάλλος σχεδιαστής, φημίζεται για την καινοτόμο προσέγγισή του, συνδυάζοντας την απλότητα (simplicity) με την πολυπλοκότητα (complexity) στο στυλ που αποκαλεί “simplexity”.
Το έργο του κέρδισε από νωρίς αναγνώριση μέσα από τη δημιουργία εικονικών τρισδιάστατων προϊόντων για εμβληματικές εταιρείες και την μετέπειτα συνεργασία του με ένα ευρύ φάσμα πελατών όπως η Adidas, η L’Oréal και η Toyota. Το πολυεπιστημονικό του στούντιο καλύπτει τομείς από το σχεδιασμό προϊόντων έως την αρχιτεκτονική, με επίκεντρο τη δημιουργία του MAMO, ενός κέντρου τέχνης στη Μασσαλία. Το 2011, τιμήθηκε ως Ιππότης Γραμμάτων και Τεχνών ενώ, μέχρι σήμερα, συνεχίζει να επηρεάζει την αισθητική του μοντέρνου σχεδιασμού συνδυάζοντας τεχνολογία και δημιουργικότητα.
Olaf de Nooyer – Renzo Piano Building Workshop
Ο Olaf de Nooyer είναι συνεργάτης και αρχιτέκτονας στο Renzo Piano Building Workshop (RPBW). Σπούδασε αρχιτεκτονική στο TU Delft, της Ολλανδίας. Αφού συνεργάστηκε με την πόλη του Ρότερνταμ για την ανάπτυξή της στο λιμάνι, ξεκίνησε να εργάζεται στο Renzo Piano Building Workshop το 1989. Ξεκίνησε με την Διεθνή Έκθεση Columbus στη Γένοβα (1992), όπου ακολούθησε το εμβληματικό «Grande Bigo», ήταν υπεύθυνος για το Εθνικό Κέντρο Επιστημών στο Άμστερνταμ (ολοκληρώθηκε το 1997) και έγινε συνεργάτης το 1997. Εργάστηκε επίσης στην υλοποίηση του πύργου γραφείων και του κτιρίου κατοικιών Aurora Place στο Σίδνεϊ (2000).
Ήταν επικεφαλής αρχιτέκτονας για το έργο της Ακαδημίας Επιστημών της Καλιφόρνια στο Σαν Φρανσίσκο που άνοιξε το 2008 και για το Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης Astrup Fearnley στο Όσλο της Νορβηγίας (2012). Παρόμοιο ρόλο είχε στο έργο JNBY στο Hangzhou και το Whittle School στο Shenzhen, της Κίνας. Σήμερα εργάζεται στην Ελλάδα για το SNF Health Initiative, το πρότυπο για μελλοντικά νοσοκομεία και ιδιαίτερα στο Γενικό Νοσοκομείο Σπάρτης.
Olga Tourlomousi –On-site representative of RPBW in Athens
Η Όλγα είναι η οραματίστρια και ιδρύτρια του OR Architecture, ενός νέου αρχιτεκτονικού γραφείου με έδρα την Αθήνα, που ειδικεύεται στα άνετα και “περιβαλλοντικά ευφυή” (environmentally intelligent) κτίρια. Είναι επίσης η εγχώρια αντιπρόσωπος του Renzo Piano Building Workshop (RPBW) στην Ελλάδα. Εντάχθηκε στο γραφείο του RPBW στη Γένοβα το 2019 και υπήρξε μέλος της ομάδας σχεδιασμού των τριών, νέων υπερσύγχρονων νοσοκομείων στην Ελλάδα, στο πλαίσιο του SNF Health Initiative. Όσο ήταν στο RPWB, συνεργάστηκε στενά με τον Olaf de Nooyer στο σχεδιασμό του Γενικού Νοσοκομείου Σπάρτης.
Μετά από τέσσερα χρόνια, επέστρεψε στην Ελλάδα όπου συνεχίζει να συνεργάζεται με την RPBW ως εγχώρια εκπρόσωπος, παρακολουθώντας την κατασκευή των νοσοκομείων. Νωρίτερα είχε εργαστεί για τρία χρόνια ως Site Architect στην κατασκευή του Κέντρου Πολιτισμού Ίδρυμα Σταύρος Νιάρχος στην Αθήνα (ΚΠΙΣΝ) που σχεδιάστηκε από το RPBW και το οποίο ολοκληρώθηκε το 2016. Η Όλγα Τουρλομούση είναι πτυχιούχος Αρχιτεκτονικής από το Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο (2010) και κάτοχος μεταπτυχιακού διπλώματος στην Τεχνολογία Δόμησης από το TU στο Delf (2018) με ειδίκευση τον σχεδιασμό βιώσιμων κελυφών κτιρίων.
Η ομιλία τους θα έχει τίτλο ” Τι πραγματικά έχει σημασία”
Οι δύο αρχιτέκτονες από το Renzo Piano Building Workshop (RPBW), που συνεργάστηκαν στο σχεδιασμό του SNF Hospital στη Σπάρτη, θα μοιραστούν ιδέες, σχεδιαστικές έννοιες και αρχές που αφορούν στη διαμόρφωση των κτιρίων του σήμερα. Με αφορμή την εμπειρία τους με τα έργα για το RPBW στην Ελλάδα και το εξωτερικό, θα σκιαγραφήσουν το τι είναι τελικά σημαντικό, λειτουργικό και πηγή έμπνευσης για τους νέους αρχιτέκτονες όταν σχεδιάζουν για το αύριο.
H Jette Cathrin Hopp, όντας πολύγλωσση, με γνώση νορβηγικών, γερμανικών και δανέζικων, σπούδασε Αρχιτεκτονική στα Masterclass των καθηγητών Peter Cook και Enric Miralles στην Städelschule, State Academy of Fine Arts. H Jette είναι υπεύθυνη του αρχιτεκτονικού γραφείου Snøhetta για αναθέσεις και νέα έργα στην Ευρώπη και το Ηνωμένο Βασίλειο και μέλος της διοίκησης της Snøhetta Oslo.
Διαθέτει εκτενή εμπειρία σε σύνθετα έργα στη Νορβηγία και διεθνώς και ηγείται μεγάλων διεθνών έργων και διαγωνισμών. Συμμετέχει τακτικά με διαλέξεις σε αρχιτεκτονικά συμπόσια, συνέδρια, διεθνή ιδρύματα και πανεπιστήμια, διαμοιράζοντας τη φιλοσοφία και τις σχεδιαστικές ιδέες των Snøhetta. Είναι επίσης πρόεδρος της κριτικής επιτροπής για αρκετούς αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς και βραβεία. Η Jette Hopp είναι μέλος του διοικητικού συμβουλίου του Schelling Architecture Foundation και έχει διοριστεί πρόεδρος της κριτικής επιτροπής για το Ιταλικό Βραβείο Αρχιτεκτονικής το 2021. Ως κριτικός, η Jette Cathrin Hopp καλείται τακτικά σε σχολές αρχιτεκτονικής σε όλο τον κόσμο ενώ κατέχει θέση διδάσκοντα στο Πανεπιστήμιο Τεχνολογίας και Design, Wismar. H Jette είναι διορισμένο Μέλος του Συμβουλίου Αρχιτεκτονικής της Πόλης του Όσλο, της Κοινότητας (Kommune) του Όσλο της Νορβηγίας και Πρόεδρος του Συμβουλίου (Advisory Council) για τον Πολεοδομικό Σχεδιασμό του δήμου Κιέλου της Γερμανίας.
Κάποια παραδείγματα της εμπειρίας της είναι ο ρόλος της ως επικεφαλής της ομάδας για το μουσειακό έργο στο King Abdul Aziz Center for Knowledge and Culture στο Dharhan της Σαουδικής Αραβίας, για τη Norwegian State Opera και State Ballet στο Όσλο, Διευθύντρια Έργου για το Elbtower στο Αμβούργο. Operntower Düsseldorf, Centre Monnaie “OXY” στις Βρυξέλλες, το Roshen Concert Hall στο Κίεβο, καθώς και πιλοτικά έργα βιωσιμότητας στη Νορβηγία, όπως το Powerhouse One στο Τρόντχαϊμ και την αρχική φάση του Powerhouse Kjørbo στη Sandvika, το πρώτο ανακαινισμένο κτίριο positive energy παγκοσμίως.
Η ομιλία της έχει τίτλο: “Σχεδιάζοντας για το μέλλον”
Archisearch Lifetime Achievement Awards
Κατά τη διάρκεια του ΕΣΩ 2024, η έκτη απονομή των Βραβείων Συνολικής Προσφοράς Archisearch θα αναδείξει και θα τιμήσει το έργο και την προσωπικότητα του Τάσου Μπίρη (ομότιμου καθηγητή του ΕΜΠ και μεγάλου δασκάλου), Μανόλη Κορρέ (επικεφαλής της Υπηρεσίας Συντήρησης Μνημείων Ακρόπολης (ΥΣΜΑ) και τακτικό μέλος της Ακαδημίας Αθηνών από το 2017) και της κορυφαίας Ελληνίδα Κεραμοπλάστριας Ελένης Βερναδάκη.
Γεννήθηκε στην Αθήνα το 1948. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο (1972), και έκανε μεταπτυχιακές σπουδές στο Πολυτεχνείο του Μονάχου (1975-77), Διδάκτωρ του Freie Universität του Βερολίνου (1991) και του ΕΜΠ (1992). Μηχανικός στα Έργα Συντήρησης Μνημείων της Ακρόπολης (1975, 1977-1979), Προϊστάμενος του Τμήματος Αναστηλώσεων στη Διεύθυνση Αναστήλωσης Αρχαίων Μνημείων του Υπουργείου Πολιτισμού (1981), Προϊστάμενος του Έργου «Παρθενών» της Α΄ Εφορείας Προϊστορικών και Κλασικών Αρχαιοτήτων (1983-1999).
Aναπληρωτής Καθηγητής (1999) και πρωτοβάθμιος Καθηγητής (2006-2015) στο ΕΜΠ. Δίδαξε αρχαία αρχιτεκτονική, ιστορική τοπογραφία, αναστήλωση, εκτός από το ΕΜΠ και στο Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο, στα Πανεπιστήμια Pennsylvania και Berkeley των ΗΠΑ, και σε πανεπιστήμια και ερευνητικά κέντρα της Ευρώπης, της Αμερικής και της Ασίας.
Έχει συμμετάσχει στη μελέτη, συντήρηση, αναστήλωση και ανάδειξη πολλών ιστορικών μνημείων σε ολόκληρη την Ελλάδα. Ειδικότερα στην Αθήνα, εργάστηκε στο Ερέχθειο, στο ιερό του Διονύσου, στο Διονυσιακό θέατρο στις νότιες παρειές της Ακρόπολης (υπεύθυνος έργου 1980-1983) και κυρίως στον Παρθενώνα (κατά το διάστημα 1983-1999 υπεύθυνος εργασιών αναστήλωσης και ανάδειξης του μνημείου). Τακτικό μέλος του Κεντρικού Αρχαιολογικού Συμβουλίου (ΚΑΣ, 2006-).
Αντεπιστέλλον μέλος του Γερμανικού Αρχαιολογικού Ινστιτούτου του Βερολίνου και της Koldewey Gesellschaft. Χρυσό Μετάλλιο της Ακαδημίας της Ρώμης (2013), Αργυρό Μετάλλιο της Γαλλικής Ακαδημίας Αρχιτεκτονικής (1995), Χάλκινο Μετάλλιο της Ακαδημίας Αθηνών (1989), βραβείο Alexander von Humboldt (2003), Premio Internazionale di Archeologia, città di Ugento (Premio Zeus, 2006). H Ακαδημία Αθηνών τον βράβευσε για το βιβλίο του Η στέγη του Ηρωδείου και άλλες γιγάντιες γεφυρώσεις (2014). Παράσημο του Ταξιάρχη του Τάγματος του Φοίνικος (1998).
Σε όποια κλίμακα και αν δούλεψε, η Ελένη Βερναδάκη αντιμετώπισε την καλλιτεχνική πράξη ως μια ενιαία διανοητική και δεξιοτεχνική διαδικασία που δίνει μορφή στην ύλη και υλοποιεί τη μορφή, πέρα από τις συμβατικές ταξινομήσεις των τεχνών.
Τα βραβεία θα παρουσιάσουν οι Δρ Παναγιώτης Πάγκαλος, Αναπληρωτής Καθηγητής του Πανεπιστημίου Δυτικής Αττικής και ο Δρ Ανδρέας Κούρκουλας, Ομότιμος Καθηγητής της Σχολής Αρχιτεκτόνων ΕΜΠ.
Η Creative Lighting, σε συνεργασία με την Design Ambassador και το Archisearch, ανακοινώνει τη συμμετοχή της ως Community Partner στη 12η ημερίδα ΕΣΩ. Κατανοώντας τον σημαντικό ρόλο της εκπαίδευσης βοηθάμε στην ενίσχυση των δεξιοτήτων της κοινότητας της αρχιτεκτονικής και του design. Προσφέρουμε ευκαιρίες εκπαίδευσης όχι μόνο στους συμμετέχοντες της ΕΣΩ αλλά και στους αφοσιωμένους εθελοντές της, δημιουργώντας ένα περιβάλλον ανάπτυξης, γνώσης και καινοτομίας στη δημιουργική σκηνή της Ελλάδας.
- AI in Architecture and Design – Αποκλειστικά για τους συμμετέχοντες της ΕΣΩ, αυτό το μάθημα έχει σχεδιαστεί για να εξερευνήσει τον συναρπαστικό κόσμο της τεχνητής νοημοσύνης και τις εφαρμογές της στη διαδικασία σχεδιασμού. Οι συμμετέχοντες θα μάθουν πώς να χρησιμοποιούν εργαλεία AI όπως το Midjourney για δημιουργική έρευνα, τη παραγωγή moodboards καθώς και την αποτελεσματική χρήση prompt εντολών που βοηθούν στην γρήγορη οπτικοποίηση των concept και των ιδεών.
- Masterclass in Lighting & Storytelling – Μετά την τεράστια επιτυχία του περσινού masterclass, είμαστε στην ευχάριστη θέση να προσφέρουμε για άλλη μια φορά ένα εξειδικευμένο μάθημα για τους εθελοντές της ΕΣΩ. Στο masterclass, θα εξερευνήσουμε τις βασικές αρχές στον φωτισμό, τη σύνθεση, το χρώμα, την οπτική αφήγηση και πολλά άλλα. Μέσω αυτής της εκπαίδευσης θα αποκτήσετε γνώσεις σχετικά με καινοτόμα εργαλεία και τεχνικές που έχουν στόχο να κάνουν την παραγωγή εικόνων πιο γρήγορη και αποτελεσματική.
Τα δύο αυτά μαθήματα είναι εμπνευσμένα από τη μοναδική φιλοσοφία της Creative Lighting να συνδυάζει το καλλιτεχνικό όραμα με την τεχνική εξειδίκευση, όπως αποδεικνύεται στα διαδικτυακά masterclass και workshops που πραγματοποιούνται ανά τον κόσμο. Το όραμα μας είναι να ενισχύσουμε την καλλιτεχνική δημιουργία και την καινοτομία στον τομέα της αρχιτεκτονικής και του design στην Ελλάδα.
Σας προσκαλούμε στην ημερίδα ΕΣΩ για να εμπνευστείτε από κορυφαίους ομιλητές του κλάδου της εγχώριας και διεθνούς αρχιτεκτονικής και δημιουργικής σκηνής, να συνδεθείτε με άλλους οραματιστές και επαγγελματίες του χώρου, να εξερευνήσετε και να επωφεληθείτε από τις μοναδικές μας εκπαιδευτικές προσφορές.
Στοιχεία διοργάνωσης
Τίτλος ημερίδας ΕΣΩ 2024 – ΠΙΣΩ ΣΤΗ ΓΗ
Τυπολογία Συνέδριο, Ημερίδα Αρχιτεκτονικής & Σχεδιασμού
Τοποθεσία Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Ημερομηνία Τετάρτη 22 Μαίου 2024
Χορηγοί
ΠΛΑΤΙΝΕΝΙΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ GLM OUTDOOR SOLUTIONS
ΧΡΥΣΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ORAMA MINIMAL FRAMES
ΑΣΗΜΕΝΙΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ EUROPA
ΧΑΛΚΙΝΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ELVIAL
ΔΙΑΚΕΚΡΙΜΕΝΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ LAFARGE
ΜΕΓΑΛΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ ELTOP, ΚΕΒΕ, TEXTURES AND TILES, SIFAKIS GLASS CONSTRUCTIONS, ΚΥΠΡΙΩΤΗΣ, KIMISOO, FRANKE, STO INTERNATIONAL, BRATTI, VERNOLIN DEFTEREOS, ARCHITEXTURE, BENJAMIN MOORE, NEOKEM, FURNITURE GALLERY, GRUPPO CUCINE, ISOMAT, MARMOURIS, SATO, STORMY SA, NAFPLIOTIS GLASS, URBI ET ORBI, MOLESKINE, ETHIMO, KLEEMANN, KALOTARANIS, AVE, TECHNOGYM, THE GREEN OFFICE.
Δημιουργία Περιεχομένου & Χορηγός Επικοινωνίας Archisearch.gr
Διεύθυνση Παραγωγής & Καλλιτεχνική Επιμέλεια Design Ambassador
Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας για το ΕΣΩ 2024, εδώ!
READ ALSO: Μix & match _4 χρήσεις, 1 κτίριο | Διπλωματική εργασία από την Άννα-Σοφία Πάρπα και την Κωνσταντίνα Ιωαννίδου