ESO Conference for Architecture & Design returns in Athens Concert Hall on May 7, 2025 under the theme “EMBRACING CHAOS IN A SMART WORLD”.
Book now your tickets, here!
“Technology is the answer…but what was the question?”
– Cedric Price, 1966
As the world moves towards smarter, more interconnected urban environments, the role of architects and urban planners is more critical than ever.
How can design research utilize technology to address, challenge, or interact with broader social and environmental issues, ultimately driving positive transformation in our world?
In a smart world defined by rapid technological advancements—such as AI-driven systems, IoT, and sustainable building technologies—architecture is increasingly intertwined with digital innovation that is reshaping how we live, work, and interact with our environments.
This evolving landscape presents architects with a unique challenge: What kind of spaces do we want to create?
“Embracing Chaos in a Smart World” highlights the idea of leveraging unpredictability, organic growth, and flexible design principles in environments increasingly defined by automation, data, and precision. In architecture and urban design, chaos doesn’t imply randomness or disorganization but rather embracing complexity, adaptability, and innovative problem-solving.
Designing for uncertainty does not mean abandoning order or planning; rather, it involves creating systems, structures, and spaces that can adapt to changing conditions without losing their core functionality or aesthetic value.
This approach encourages a shift from designing for permanence to designing for flexibility, from rigid forms to dynamic systems.
The “Embracing Chaos in a Smart World” conference offers a unique platform for professionals to explore new ideas, learn from leading experts, and collaborate on solutions that will shape the future of our cities.
What does it mean to design in a world defined by chaos and complexity?
Adaptive Architecture
Buildings and urban spaces are designed to adapt to different uses, conditions, and needs over time. This includes modular designs, movable walls, reconfigurable spaces, and smart materials that respond to environmental changes.The aim is to create structures that can evolve with changing demands, whether due to population shifts, climate impacts, or technological advancements.
Resilience and Redundancy
Resilient design involves creating structures that can withstand shocks—whether from natural disasters, economic disruptions, or technological failures—without collapsing. Redundancy ensures that if one system fails, another can take over.
Data-Driven Design
In a smart world, data is a powerful tool for navigating uncertainty. By leveraging real-time data from sensors, IoT devices, and AI systems, architects can create buildings and urban environments that are responsive to current conditions.
Sustainable and
Regenerative Design
Sustainability is a critical component of designing for uncertainty. Buildings and cities must not only minimize their environmental impact but also be regenerative—actively contributing to the health of their ecosystems.
#chaos #embracingchaos #eso #eso25 #eso2025 #esw #esw25 #Archisearch #DesignAmbassador #ADM #LIFO #greekarchitects #architecture #design #sustainability #AI #iOT
The speakers
Katerina Karagianni – Architect & Co-Founder of KKMK Architects
Katerina Karagianni studied architecture at the National Technical University of Athens, where she was admitted with a scholarship.
After graduating in 2007, she pursued postgraduate studies in “Master in Advanced Architecture” at IAAC in Barcelona. During her time there, she collaborated with some of the most prominent figures in architecture, including Bjarke Ingels, Michel Rojkind, and Neil Denari. Her research focused on building self-sufficiency, sustainability in architecture, digital design, and digital fabrication, areas she later integrated into her architectural practice.
She worked as an architect in various offices in Athens until 2017, when she co-founded KKMK Architects with Marina Karamali. The firm is involved in a wide range of projects, including residential, hospitality, office spaces, and special constructions at different scales. Her architectural style blends elements of futurism, modernism, and traditional forms, depending on the specific requirements of each project.
Her Keynote lecture is entitled: ” The fatigue of “feeling”? – Architectural antidotes”
The need for immersive experiences – the engagement that mobilises the senses, emotion and body – is timeless. It is not an invention of the age of installations, virtual reality and AI. It is a way in which people have, always, wanted and still want to feel they are in something: a space, a narrative, a ritual, an intensity that transcends the self.
However, the way this need manifests itself today has radically changed. We live in an age of exploding accessibility to experiences – physical or digital, real or pretend. Experience is no longer a rarity, but is now constantly implicit and ubiquitous in images, settings and feeds. Thus, in many cases, experience itself is replaced by its representation. You see it before you experience it. And often the promise becomes stronger than the experience itself. In this landscape, architecture is called upon to operate differently. To produce works that do not exhaust themselves in the momentary stimulus. To insist on a lived experience that works in prolonged contact, but also in rendering and story.
Can we today be truly immersive? Can a building retain its meaning through time, long after it was first photographed or opened to the public?
Check out KKMK new office space here!
Mara Papavasileiou – Architect & Co-Founder of micromega
Mara Papavasileiou is an architect and co-founder of the architecture firm micromega.
She studied architecture at the National Technical University of Athens (NTUA) and at ENSAP Belleville in Paris. In 2011, she was awarded a scholarship by the French Embassy in Greece to attend the Master’s Program “Strategies Territoriales et Urbaines” at Sciences Po in Paris, ας she was keen to explore the sociopolitical implications of urban decisions over design. She has worked in Athens and Paris in architectural and urban design firms, including Tombazis Architects, Ateliers Jean Nouvel, k-studio, and Attitudes Urbaines.
In 2016, together with Alexandros Zomas, she founded micromega architecture & strategies. The firm’s name reflects their approach to architecture: considering all scales simultaneously – from the “mega” scale of strategic planning to the “micro” scale of materiality and human experience. Each project’s context, its unique identity, its intended users, and the methods of construction and resource management are pivotal decisions shaping the final outcome and defining each project’s distinct character.
The firm’s early years were marked by participations and distinctions in architectural competitions, and since then, they have developed a diverse portfolio of projects, including residential and hospitality buildings, public and educational facilities.
Her Keynote lecture is entitled: “From Micro to Mega, Sentimental Scales of Architecture”
Check out the Double Skin – Triplex at Phychiko by micromega, here!
Aude Mazelin – Architect & Founder of Mykonos Architects
Aude Mazelin is the founder of Mykonos Architects, a boutique architecture and design firm specializing in high-end residential and hospitality projects on the iconic island of Mykonos and across Greece. With a deep passion for harmonizing modern aesthetics with traditional Cycladic architecture, Mazelin’s work reflects a commitment to creating timeless spaces that blend seamlessly with their natural surroundings.
Educated in France and with international experience in architecture and design, Mazelin founded Mykonos Architects with the vision of delivering bespoke solutions tailored to each client’s unique lifestyle and needs. The firm is celebrated for its attention to detail, innovative use of local materials, and emphasis on sustainability, ensuring that every project respects the island’s heritage while offering contemporary luxury.
Under Mazelin’s guidance, Mykonos Architects has earned a reputation for excellence in designing villas, boutique hotels, and retreats that embody the essence of Mykonos living. The firm’s portfolio showcases a seamless integration of indoor and outdoor spaces, thoughtful use of natural light, and a restrained elegance that has become its hallmark.
Her Keynote lecture is entitled: “Still Human”
The “smart world” we live in is fast, interconnected and automatic. It can connect architects and clients anywhere on the planet, annihilate distances, and give new form to creation. Offices work physically and digitally, teams are multicultural, flows are seamless.
But along with these possibilities, new challenges are emerging. Speed, automation, remote communication – everything that facilitates architectural practice often tests the relationship itself. Proximity. The presence. And so we come to a crucial question: Can technology replace relationship? Science says no. Technology can support, can facilitate. But empathy, trust, intimacy – everything that makes a human relationship real – cannot be replicated by algorithms.
Mykonos Architects was born twenty years ago, when Aude Mazeline came to Mykonos and fell in love with Greece – its architecture, its landscapes, its people. Since then, the firm has been designing villas, apartment buildings and hospitality projects in Mykonos, the Cyclades, Athens and other European countries. But whatever the geography, the core does not change: For Mykonos Architects, it all starts with the human being and his relationship with the place, the community, the architect.
This speech traces a twenty-year journey, driven by the human relationships that have helped the office grow at every level. Relationships that this year are celebrated through the campaign “Their words – Our work / Architecture for humans”, a series of short documentaries where the architects don’t talk about the projects. It’s people talking about the relationship. Still Human demonstrates the role of architecture as a force and process that connects people – in every corner of the world, with every need, in every culture. It is what speaks to the unconscious and builds proximity where there was none. It is what brings us together, in a world that – often – pushes us apart.
Check out the project La Bergerie in Mykonos, by Mykonos Architects, here!
Chris Sharples – Founding Partner SHoP Architects
Chris Sharples is a founding partner of SHoP Architects, an acclaimed New York-based design practice recognized for its innovative and technology-driven approach.
Known for projects like the Barclays Center and 111 West 57th Street, Sharples has shaped architectural discourse by merging cutting-edge technology with bold design. His expertise spans large-scale urban developments, cultural spaces, and sustainable design, earning SHoP numerous awards, including the National Design Award from Cooper Hewitt. Sharples is also a lecturer and advocate for forward-thinking architectural education.
Chris Sharples, a founding partner of SHoP Architects, has profoundly influenced modern architecture through his integration of technology, sustainability, and design. SHoP’s award-winning projects, such as the Barclays Center in Brooklyn and 111 West 57th Street in Manhattan, exemplify Sharples’ vision for transformative urban spaces. Under his leadership, SHoP received the National Design Award from Cooper Hewitt for advancing innovative building practices. Beyond design, Sharples is a passionate educator, frequently lecturing on architecture’s evolving role in addressing social, environmental, and technological challenges. With a focus on adaptive, community-centered designs, his work exemplifies the future of architectural practice. Sharples continues to redefine urban landscapes through impactful projects that balance technical excellence with artistic vision.
His Keynote lecture is entitled: “Responsive Futures: Technology, Space, and the Human Experience”
In a time defined by rapid technological evolution and global uncertainty, Responsive Futures will explore the impact of technology on design thinking and process, paying particular focus on the role of human centered collaboration in evolving and adapting the way we design and realize our cities. From model-based delivery to immersive visualization to bio-based materials and living systems, the talk challenges participants to reimagine how we both create, deliver, and shape the architecture of tomorrow to support a more joyful, humane, and resilient built environment
Anna Dyson– Hines Professor of Architecture at Yale University
Anna Dyson is the Hines Professor of Sustainable Architectural Design at Yale University, where she also serves as a professor at the Yale School of the Environment.
She is the founding director of the Yale Center for Ecosystems in Architecture (CEA), focusing on integrating energy, water, and material systems into architectural design. Renowned for her pioneering research, Dyson holds multiple international patents and has received numerous awards for her innovations in sustainable building systems, exhibited globally at venues like MoMA and WFES.
Anna Dyson is a leading figure in sustainable architecture, holding the Hines Professorship of Architecture at Yale University and a professorship at the Yale School of the Environment. She founded the Yale Center for Ecosystems in Architecture (CEA), dedicated to developing integrated systems for energy, water, and material efficiency in buildings. Dyson’s extensive research has earned her numerous international patents and over 20 awards, including the Architectural Record Innovator Award. She previously founded the Center for Architecture, Science, and Ecology (CASE) at Rensselaer Polytechnic Institute in collaboration with Skidmore, Owings & Merrill. Dyson’s work, exhibited internationally at MoMA and WFES, addresses the urgent need for sustainable and adaptable building practices amidst evolving environmental challenges.
Her Keynote lecture is entitled: “Designing with Biodiversity: Embracing the Complexity of Natural Systems”
We are at a critical crossroads in our relationship with planet earth. We can embrace this moment by innovating new methods of designing with nature-based processes to create spaces that intentionally support the prospering of humans, plants and animals towards resilient ecosystems. This will require us to embrace the challenge of designing with and for complexity, necessitating an intensive commitment to multidisciplinary collaboration and innovation.
This talk will challenge conventional notions of how we incorporate living systems into the design of cities, buildings and rooms, allowing us to envision new models of cooperation and co-design between the Building, Agriculture and Forestry sectors.
Beatriz Ramo – Founder & Director, STAR strategies + architecture
Beatriz Ramo is a Spanish architect and urbanist living in The Netherlands. In 2006 she founded STAR strategies + architecture in Rotterdam. STAR is a practice dealing with architecture in all its forms and is interested in all topics directly or indirectly related to architecture. STAR has won prizes in architecture and urban competitions internationally and remains continuously active in research and writings.
The work of STAR has been featured in the general press worldwide such as The New York Times, El Pais, Libération, Vogue, Elle, etc.; in architecture publications such as Casabella, AAfiles, Arch+, Domus, Abitare, Architectural Review, A+U, Deutsche Bauzeitung, etc. and exhibited at centres of renown such as the NAi in Rotterdam, Storefront Gallery in New York, the Pavillon de l’Arsenal in Paris or the Ludwig Forum in Aachen.
STAR has just finished the construction of START-Ivry, an experimental housing project of 288 apartments in Ivry-sur-Seine, in the south of Paris, and the Cabanon, a fully equipped apartment of 6.89 m² including a sauna and a jacuzzi, in Rotterdam.
Since 2008, Beatriz is managing and contributing editor of MONU – Magazine on Urbanism. From 2012 to 2016 STAR was a member of the Scientific Committee at the AIGP, a research and advisory board for the French government. Before founding STAR Beatriz Ramo worked at OMA – Office for Metropolitan Architecture– in Rotterdam where she participated in – among other projects – the CCTV- China Central Television Headquarters in Beijing, and the Wyly Theatre in Dallas. In 2024 Beatriz received the French national prize ARVHA for Women in Architecture in the category “Oeuvre Originale” for her experimental collective housing project “START-Ivry” in Greater Paris.
Her Keynote lecture is entitled: “Housing the Unpredictable : Architecture of anticipation”
Beatriz Ramo from STAR strategies + architecture will present two projects that explore ‘anticipation’ as a design strategy in architecture.
In The Cabanon, a 7 m² micro-apartment, STAR activates dormant installations laid out by a contractor in a “storage space” within a residential building during the post-war reconstruction of Rotterdam. Anticipating the potential of this space, the contractor equipped it with full utility connections — measures that, sixty-five years later, enabled STAR to transform it into a fully functioning living space with a spa.
Check out the project “The Cabanon” by STAR strategies + architecture here!
In START-Ivry, a collective housing project of 288 adaptable units in Ivry, Greater Paris, the process is reversed. Here, STAR anticipates change by designing homes that evolve with the unpredictable lives and needs of their occupants. Confronting the alarming standardisation of today’s housing production, START-Ivry proposes a model where individual needs shape architecture — not the other way around. The apartment itself is designed to change: it can grow to welcome a new child, shift its kitchen to make room for another bedroom, convert unused children’s rooms into studio to rent or to sale, a living room can be temporarily divided to accommodate a child in shared custody… START-Ivry extrapolates the notion of resilience down to the scale of the apartment.
Both projects challenge the static nature of residential architecture, emphasising the urgency of designing for an unpredictable future
Julian has been at the heart of Bennetts Associates’ evolution during his 32 years with the practice.
Julian’s passions are in placemaking, humane architecture and communicating design to the general public. Amongst a broad range of skills, he has recognised expertise in masterplanning, workplace, transportation and sustainability. His seminal projects include JLR Global HQ in Warwickshire, strategic urban design commissions in Manchester and a series of projects in Greece and India. Julian leads the practice’s ‘People’ group and, whilst based in London, also oversees the Manchester studio that he established. He is an acknowledged public speaker with regular engagements in the UK and abroad.
Outside of work, Julian is a dedicated ParkRun-er and has spearheaded community projects connected to education and youth sport.
His Keynote lecture is entitled: “MORE WITH LESS – Be the change we need to see”
With the climate in crisis, Julian Lipscombe will demonstrate his practice’s commitment to a ‘Resource Conscious Architecture’ and ‘Responsible Business Operations’. Through this, he will show how an approach rooted in innovation and ‘chaos’ (Greek Mythological definition) might help create a smarter world.
Ivi Nanopoulou – Architect – Manager, TPA Architects
Ivy Nanopoulou studied in Paris – at the École Spéciale d’ Architecture. She joined TPA as an associate, becoming a partner in 1987 and the firm’s managing partner in 1999. Since 2021, she presides the BoD. Exemplifying TPA’s holistic approach, Ivy manages the firm with commitment to its social role, quest for innovation and professional culture. Under her direction, TPA has extended its services into landscaping and urban design – undertaking complex, iconic international projects, such as the Athens Regeneration Project at Faliron, the Tae Kwon Do Olympic venue; the King Abdullah II Park in Amman; the “Greeks and the Sea” Cultural Park in Athens (1st prize); the cultural facilities of the Athens Conservatoire; the Amphitryon and Nafplia Palace listed hotels, in Nafplion.
Her Keynote lecture is entitled: “Roots and Fruits: Cultivating Innovation”
Dimitris Poulios – Architect -Urban Planner, TPA Architects
Dimitris Poulios graduated with a master’s degree from the School of Architecture at the University of Thessaly in Volos (2010) and continued his postgraduate studies in the field of urban design at Cardiff University in the UK, with a scholarship from the Bodossaki Foundation. In 2021 he completed his PhD in the field of urban planning at the NTUA, as a scholar of the Onassis Foundation. He joined TPA in 2013 and has been a partner since 2019.
Andreas Karavanas is a Senior Architect and Project Leader at the Office for Metropolitan Architecture (OMA) in Rotterdam, where he manages projects of varying scales and complexities. He studied Architecture at the National Technical University of Athens (NTUA), TU Berlin and the Berlage Institute in Rotterdam. Since joining OMA in 2016, Andreas has led several high-profile international projects. He is currently overseeing the remodeling and extension of the Egyptian Museum of Turin (from competition to construction), which was named one of the Most Anticipated Projects of 2024 by ArchDaily, along with the renovation of the Gallery of the Kings. His contributions to OMA also include major projects such as the Ministry of Defense HQ in Brussels, the Mangalem-21 a residential development in Tirana, the Dragon Project in Bangkok, the redevelopment of De Kuip stadium in Rotterdam, the Qatar Car Museum in Doha, and the Millennium Areal mixed-use development in Frankfurt.
Before joining OMA, Andreas was a lead architect at firms such as HUB Architects in Antwerp and Marwan in Rotterdam, while also maintaining his own practice, NORMo Studio. He has won several prizes in international competitions, both with OMA but also as an independent architect, including first prize in Europan 2011 in Vienna. Beyond his professional work, Andreas has contributed to architectural education as a lecturer and visiting critic at TU Delft, the Berlage Institute, NTUA Athens, and the University of Patras. He has also lectured internationally on architectural topics as well as the work of OMA.
His lecture is entitled: “Preserving heritage is a modern architectural act”
We have to preserve history, we have to preserve not only architecture but also the deeper layers of a society. The growing trend of repurposing old buildings reflects a cultural shift—favoring comfort, security, diversity and sustainability. In a society undergoing rapid modernization it is perhaps hard to share the defense of the past that characterizes societies that have their modernization behind them. This presents a dilemma: restoration efforts often result in rigid reconstructions that erase authenticity in favor of contemporary architectural expression. Preservation can be seen as a way to identify and sustain the unique elements that characterizes a city. A city gains richness through layering—where old and new coexist in a continuous dialogue. Rather than prioritizing only the oldest, most aesthetically pleasing or most historic buildings, we can imagine diverse preservation models. The presentation will explore examples of different preservation models.
Archisearch Lifetime Achievement Awards
During ESO 2025, the seventh Archisearch Lifetime Achievement Awards ceremony will honour and highlight the life and work of Manos Perrakis (Architect), Kostas Tsoklis (Artist) and Dina Vaiou (Emeritus Professor, School of Architecture, NTUA).
The awards will be presented by Panagiotis Pangalos – architect (Ph.D), Professor in the University of West Attica and Professor on contract (Associated Educational Stuff) in the Greek Open University.
Manos Perrakis
Perrakis dedicated his life to theatre and its people, after he was called upon in 1970 to shape the New Stage of the National Theatre, and succeeded in doing so by proposing innovative solutions. Since then and until today, in a creative career spanning more than fifty years, he has designed, constructed from scratch or remodelled more than 30 theatre spaces of various kinds in pre-existing buildings: open theatres, closed theatres, with fixed or alternative arrangements, revolving theatres, even floating theatres, theatres in the urban fabric and in the natural landscape. He creates in constant dialogue with those architects before him who have studied similar issues, but also with his contemporaries, both his peers and theatre people, who usually set the requirements and will be the final recipients of his work. His work has been and remains a valuable gift to all theatre lovers, both anonymous and anonymous, as the audience and their experience were placed by him at the heart of the design.
Costas Tsoclis
Costas Tsoclis, a Greek artist, studied painting at the Athens School of Fine Arts (1948-1954) in the studio of Yannis Moralis. He continued in Rome on a scholarship from the I.K.Y. (1957-1960) where he participated in Gruppo Sigma together with Vlassis Kaniaris, Yannis Gaitis, Nikos Kessanlis and Dimitris Kontos. In 1960 he moved to Paris and in 1967 he met Michael and Ileana Sonnabend, owners of the “Ileana Sonnabend” Gallery, who supported him to succeed. In 1971-1972 he lived, worked and exhibited in Berlin, having received the German DAAD scholarship. In 1973 he began his collaboration with Alexandros Iolas. He experienced at close quarters the movements of contemporary art that shaped its physiognomy in the second half of the century (pop art, neo-realism, arte povera, conceptual art, etc.) He became familiar with the modern trends in European art, which he managed to interpret in a personal way through his own artistic proposals.
His work gained international acclaim from the late 1960s when he began to exhibit his perspective “Objects”. Since then he has continued to experiment systematically with various media of expression, painting, sculpture, drawing, photography, construction, video, performance, light and sound, seeking new ways of approaching objects, nature, myths and social problems. In 1986 he represented Greece at the Venice Biennale. He presents the works “Perched Fish” and “Portraits” where the real figures of his models were projected on the painted paintings, which, with their almost imperceptible movements, gave the work the feeling of real life. This way of artistic expression was called Living Painting by international critics.
He has presented his works in more than one hundred and twenty solo exhibitions in Greece and abroad. In Greece in galleries, galleries and museums such as Athens Hilton Art Gallery, Zoumboulakis Gallery, Desmos Art Gallery, Pierides Gallery, Macedonian Centre for Contemporary Art, Lola Nikolaou Gallery, Astrolavos Art Gallery, National Museum of Contemporary Art, Frissiras Museum, Cyclades Gallery, Benaki Museum, Peter and Marika Kydonieos Foundation, Athens Concert Hall, B & M Theocharakis Foundation, etc. He has also participated in a large number of group exhibitions and important international events in Greece and abroad, such as the Paris Biennale (1963, 1965), the São Paulo Biennale (1965), the Documenta in Kassel (1975), etc. His works are in many public and private collections. He has created works for public spaces, including a large installation “Underground Park” for the Athens Metro Station “National Defence” and the work “Python” at the European Cultural Centre of Delphi. He was awarded in 2003 by the Academy of Athens, while in 2004 the President of the
Dina Vaiou
Dina Vaiou is Emeritus Professor at the National Technical University of Athens (Department of Urban and Regional Planning), where she taught spatial analysis, urban planning and gender studies. For many years she was director of the interdepartmental postgraduate programme “Urban and Spatial Planning” and coordinator of the Erasmus network “Gender and Geography”.
Her research and published work focuses on the feminist critique of the study of the city, the changing characteristics of local labour markets, with an emphasis on the functions of the informal sector, the effects of migration, especially women’s migration, in Southern European cities, and in particular in Athens.
Her research interests, publications in Greece and abroad and conference presentations include: a) the feminist critique of spatial development, with particular emphasis on the private/public distinction, the gendered division of labour and gendered differentiations in access to and use of space and time, b) local labour markets as an axis for the interpretation of urban and peripheral development, with particular emphasis on informal forms of production and labour and the gendered division of labour, c) the effects of European integration on women in the European South, in relation to the above two axes and d) the changes in urban space, resulting from the mass settlement of migrants in Greek cities, as well as in other cities of Southern Europe.
She has published a large number of articles and books in Greece and abroad. She is a member of many scientific groups and associations (including SADAS) and has served on the editorial board of the journals European Planning Studies, Gender, Place and Culture, European Journal of Women’s Studies, Antipode, Social and Cultural Geography, Geographies.
Visit the renewed ESO website here!
Facts & Credits
Project title ESO 2025 – EMBRACING CHAOS IN A SMART WORLD
Typology Conference, Architecture, Design
Location Alexandra Trianti Hall, Megaron Athens Concert Hall
Date Wednesday, May 7th, 2025
Sponsors
PLATINUM SPONSOR ALUMIL
GOLD SPONSOR ORAMA MINIMAL FRAMES
SILVER SPONSOR EUROPA
BRONZE SPONSOR INTERBETON
ΕΜERALD SPONSOR ELVIAL
SAPPHIRE SPONSOR VIMAR
DISTINCTIVE SPONSOR HERACLES
GRAND SPONSORS ISOMAT, NEOKEM, ΜΑRΜOURIS, SATO, GRUPPO CUCINE, SIFAKIS, ΚΥΠΡΙΩΤΗΣ, ΚΕΒΕ, RADOS, SOLOMON, AVE, CRYSTAL CONSTRUCTION, AHI CARRIER, VERTICAL, ARCHITEXTURE, NAFPLIOTIS, ETHIMO, URBI ET ORBI, MOLESKINE, STORMY SA
CREATIVE PARTNER THE DESIGN AMBASSADOR, STAGE DESIGN OFFICE, EVIN, SCENTLINQ PRO
COMMUNICATION SPONSOR & COMMUNITY PARTNER ARCHISEARCH, ARCHSTUDIES, ANDRO, FORTUNE GREECE, LIFO, OPEN HOUSE ATHENS, OZON MAGAZINE, THE GREEK FOUNDATION
HOSPITALITY SUPPORTER THE MODERNIST
COFFEE BREAK SPONSOR TAF
Content creation & Media Partnership Archisearch.gr
Produced & curated Design Ambassador
Η ημερίδα ΕΣΩ, η μεγαλύτερη διοργάνωση για το Design και την Αρχιτεκτονική, επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 7 Μάϊου 2025 με κεντρική θεματική “ΑΓΚΑΛΙΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΧΑΟΣ ΣΕ ΕΝΑ ΕΞΥΠΝΟ ΚΟΣΜΟ”.
Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας για το ΕΣΩ 2025, εδώ!
“Η τεχνολογία είναι η απάντηση… αλλά ποια ήταν η ερώτηση;”
– Cedric Price, 1966
Καθώς ο κόσμος κινείται προς πιο έξυπνα και διασυνδεδεμένα αστικά περιβάλλοντα, ο ρόλος των αρχιτεκτόνων και των πολεοδόμων γίνεται πιο κρίσιμος από ποτέ.
Πώς μπορεί η αρχιτεκτονική έρευνα να αξιοποιήσει την τεχνολογία για να αντιμετωπίσει, να αμφισβητήσει ή να αλληλεπιδράσει με ευρύτερα κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα, οδηγώντας τελικά σε θετική αλλαγή στον κόσμο μας;
Σε έναν έξυπνο κόσμο, ο οποίος ορίζεται από τις ραγδαίες τεχνολογικές εξελίξεις—όπως τα συστήματα τεχνητής νοημοσύνης, το Διαδίκτυο των Πραγμάτων (IoT) και οι βιώσιμες τεχνολογίες δόμησης—η αρχιτεκτονική συνδέεται όλο και περισσότερο με την ψηφιακή καινοτομία, που αναδιαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο ζούμε, εργαζόμαστε και αλληλεπιδρούμε με το περιβάλλον μας.
Αυτή η διαρκώς εξελισσόμενη πραγματικότητα παρουσιάζει στους αρχιτέκτονες μια μοναδική πρόκληση: Τι είδους χώρους θέλουμε να δημιουργήσουμε;
Η θεματική “Αγκαλιάζοντας το Χάος σε Έναν Έξυπνο Κόσμο” προωθεί την ιδέα της αξιοποίησης της απρόβλεπτης φύσης, της οργανικής ανάπτυξης και των ευέλικτων αρχιτεκτονικών αρχών σε περιβάλλοντα που ορίζονται όλο και περισσότερο από την αυτοματοποίηση, τα δεδομένα και την ακρίβεια.
Στην αρχιτεκτονική και την πολεοδομία, το χάος δεν σημαίνει τυχαιότητα ή ακαταστασία, αλλά αποδοχή της πολυπλοκότητας, της προσαρμοστικότητας και της καινοτόμου επίλυσης προβλημάτων.
Η σχεδίαση για την αβεβαιότητα δεν σημαίνει την εγκατάλειψη της τάξης ή του σχεδιασμού. Αντιθέτως, αφορά τη δημιουργία συστημάτων, δομών και χώρων που μπορούν να προσαρμοστούν στις μεταβαλλόμενες συνθήκες, χωρίς να χάνουν τη βασική τους λειτουργικότητα ή την αισθητική τους αξία. Αυτή η προσέγγιση ενθαρρύνει μια στροφή από το σχεδιασμό για μονιμότητα στο σχεδιασμό για ευελιξία, από τις άκαμπτες μορφές στα δυναμικά συστήματα.
Το συνέδριο “Αγκαλιάζοντας το Χάος σε Έναν Έξυπνο Κόσμο” προσφέρει μια μοναδική πλατφόρμα στους επαγγελματίες για να εξερευνήσουν νέες ιδέες, να μάθουν από κορυφαίους ειδικούς και να συνεργαστούν για λύσεις που θα διαμορφώσουν το μέλλον των πόλεών μας.
Τι σημαίνει να σχεδιάζεις σε έναν κόσμο που ορίζεται από το χάος και την πολυπλοκότητα;
Προσαρμοστική Αρχιτεκτονική
Κτίρια και αστικοί χώροι που σχεδιάζονται για να προσαρμόζονται σε διαφορετικές χρήσεις, συνθήκες και ανάγκες με την πάροδο του χρόνου. Αυτό περιλαμβάνει αρθρωτά σχέδια, κινητούς τοίχους, επαναδιαμορφώσιμους χώρους και έξυπνα υλικά που ανταποκρίνονται στις περιβαλλοντικές αλλαγές.
Ανθεκτικότητα και Εφεδρεία
Ο ανθεκτικός σχεδιασμός περιλαμβάνει τη δημιουργία δομών που μπορούν να αντέξουν σε σοκ—όπως φυσικές καταστροφές, οικονομικές διαταραχές ή τεχνολογικές αποτυχίες—χωρίς να καταρρεύσουν. Η εφεδρεία διασφαλίζει ότι αν αποτύχει ένα σύστημα, κάποιο άλλο θα αναλάβει.
Σχεδιασμός βασισμένος στα Δεδομένα
Σε έναν έξυπνο κόσμο, τα δεδομένα είναι ένα ισχυρό εργαλείο για την αντιμετώπιση της αβεβαιότητας. Με τη χρήση δεδομένων σε πραγματικό χρόνο από αισθητήρες, συσκευές IoT και συστήματα τεχνητής νοημοσύνης, οι αρχιτέκτονες μπορούν να δημιουργήσουν κτίρια και αστικά περιβάλλοντα που ανταποκρίνονται στις τρέχουσες συνθήκες.
Βιώσιμος και Αναγεννητικός Σχεδιασμός
Η βιωσιμότητα είναι κρίσιμο στοιχείο του σχεδιασμού για την αβεβαιότητα. Τα κτίρια και οι πόλεις πρέπει όχι μόνο να μειώνουν το περιβαλλοντικό τους αποτύπωμα, αλλά και να είναι αναγεννητικά—να συμβάλλουν ενεργά στην υγεία των οικοσυστημάτων τους.
#chaos #embracingchaos #eso #eso25 #eso2025 #esw #esw25 #Archisearch #DesignAmbassador #ADM #LIFO #greekarchitects #architecture #design #sustainability #AI #IoT
Ομιλητές/τριες
Κατερίνα Καραγιάννη – Αρχιτέκτονας και συν-ιδρύτρια των KKMK Architects
Η Κατερίνα Καραγιάννη σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, όπου εισήχθη με υποτροφία.
Μετά την αποφοίτησή της το 2007, συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο «Master in Advanced Architecture» στο IAAC στη Βαρκελώνη. Κατά τη διάρκεια της θητείας της εκεί, συνεργάστηκε με μερικές από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της αρχιτεκτονικής, όπως οι Bjarke Ingels, Michel Rojkind και Neil Denari. Η έρευνά της επικεντρώθηκε στην αυτάρκεια των κτιρίων, τη βιωσιμότητα στην αρχιτεκτονική, τον ψηφιακό σχεδιασμό και την ψηφιακή κατασκευή, τομείς που αργότερα ενσωμάτωσε στην αρχιτεκτονική της πρακτική.
Εργάστηκε ως αρχιτέκτονας σε διάφορα γραφεία στην Αθήνα μέχρι το 2017, οπότε και ίδρυσε μαζί με τη Μαρίνα Καραμαλή το γραφείο KKMK Architects. Το γραφείο ασχολείται με ένα ευρύ φάσμα έργων, συμπεριλαμβανομένων κατοικιών, φιλοξενίας, χώρων γραφείων και ειδικών κατασκευών σε διάφορες κλίμακες. Το αρχιτεκτονικό της στυλ συνδυάζει στοιχεία φουτουρισμού, μοντερνισμού και παραδοσιακών μορφών, ανάλογα με τις ειδικές απαιτήσεις κάθε έργου.
Η κεντρική της διάλεξη έχει τίτλο: “Η κόπωση του «αισθήματος»; – Αρχιτεκτονικά αντίδοτα
Η ανάγκη για καθηλωτικές εμπειρίες – η εμπλοκή που κινητοποιεί τις αισθήσεις, το συναίσθημα και το σώμα – είναι διαχρονική. Δεν είναι επινόηση της εποχής των εγκαταστάσεων, της εικονικής πραγματικότητας και της τεχνητής νοημοσύνης. Είναι ένας τρόπος με τον οποίο οι άνθρωποι πάντα ήθελαν και εξακολουθούν να θέλουν να αισθάνονται ότι βρίσκονται μέσα σε κάτι: έναν χώρο, μια αφήγηση, ένα τελετουργικό, μια ένταση που υπερβαίνει τον εαυτό.
Ωστόσο, ο τρόπος με τον οποίο εκδηλώνεται αυτή η ανάγκη σήμερα έχει αλλάξει ριζικά. Ζούμε σε μια εποχή εκρηκτικής προσβασιμότητας σε εμπειρίες – φυσικές ή ψηφιακές, πραγματικές ή προσχηματικές. Η εμπειρία δεν είναι πλέον κάτι σπάνιο, αλλά είναι διαρκώς αυτονόητη και πανταχού παρούσα σε εικόνες, σκηνοθεσίες και τροφοδοσίες. Έτσι, σε πολλές περιπτώσεις, η ίδια η εμπειρία αντικαθίσταται από την αναπαράστασή της. Τη βλέπεις πριν τη βιώσεις. Και συχνά η υπόσχεση καθίσταται ισχυρότερη από την ίδια την εμπειρία. Μέσα σε αυτό το τοπίο, η αρχιτεκτονική καλείται να λειτουργήσει διαφορετικά. Να παράγει έργα που δεν εξαντλούνται στο στιγμιαίο ερέθισμα. Να επιμείνει σε μια βιωμένη εμπειρία που λειτουργεί στην παρατεταμένη επαφή, αλλά και στον φωτορεαλισμό και στη δημοσίευση ιστοριών στα κοινωνικά δίκτυα.
Μπορούμε σήμερα να είμαστε πραγματικά καθηλωτικοί; Μπορεί ένα κτίριο να διατηρήσει το νόημά του μέσα στο χρόνο, πολύ μετά την πρώτη φωτογράφηση ή το άνοιγμά του για κοινό;
Δείτε το νέο γραφείο των KKMK εδώ!
Μάρα Παπαβασιλείου – Αρχιτέκτονας και συν-ιδρύτρια των micromega
H Mάρα Παπαβασιλείου είναι αρχιτέκτονας και συν-ιδρύτρια τoυ γραφείου micromega.
Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο στην Αθήνα και στην σχολή ENSAP Belleville στο Παρίσι, ενώ το 2011 πήγε με υποτροφία της Γαλλικής Πρεσβείας στο Παρίσι στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα «Strategies Territoriales et Urbaines» της Sciences PO. Έχει εργαστεί στην Αθήνα και το Παρίσι σε γραφεία αρχιτεκτονικού ή και πολεοδομικού αντικειμένου, όπως το Γραφείο Τομπάζη, τα Ateliers Jean Nouvel, k-studio, Attitudes Urbaines.
To 2016 ίδρυσε μαζί με τον Αλέξανδρο Ζώμα το γραφείο micromega. Στο όνομα του γραφείου θέλησαν να εκφράσουν τον τρόπο με τον οποίο οι ίδιοι αντιλαμβάνονται την αρχιτεκτονική: ως ένα πεδίο όπου οι κλίμακες λαμβάνονται ταυτόχρονα υπόψη: από το «mega» επίπεδο της στρατηγικής μέχρι το «micro» επίπεδο της υλικότητας και της ανθρώπινης εμπειρίας. Το άμεσο περιβάλλον όπου εντάσσεται ένα έργο, η ιδιαίτερη ταυτότητά του, οι χρήστες στους οποίους απευθύνεται, αλλά και οι τρόποι κατασκευής και διαχείρισης των διαθέσιμων πηγών, αποτελούν αποφάσεις που επηρεάζουν το τελικό αποτέλεσμα και συνδιαμορφώνουν το μοναδικό χαρακτήρα κάθε έργου. Τα πρώτα χρόνια του γραφείου χαρακτηρίστηκαν από συμμετοχές σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς, ενώ έκτοτε έχει αναπτύξει ένα ευρύ πορτφόλιο υλοποιημένων έργων και μελετών που περιλαμβάνει κατοικίες και ξενοδοχεία, δημόσια και εκπαιδευτικά κτίρια.
Η κεντρική της διάλεξη έχει τίτλο: “From Micro to Mega, Sentimental Scales of Architecture”
Δείτε την τριπλοκατοικία Double Skin στο Ψυχικό από το γραφείο MICROMEGA, εδώ!
Aude Mazelin – Αρχιτέκτονας και Ιδρύτρια των Mykonos Architects
Η Aude Mazelin είναι η ιδρύτρια του γραφείου Mykonos Architects, ενός γραφείου αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού που ειδικεύεται σε έργα κατοικιών και φιλοξενίας υψηλών προδιαγραφών στο εμβληματικό νησί της Μυκόνου και σε ολόκληρη την Ελλάδα. Με βαθύ πάθος για την εναρμόνιση της σύγχρονης αισθητικής με την παραδοσιακή κυκλαδίτικη αρχιτεκτονική, το έργο της Mazelin αντανακλά τη δέσμευση για τη δημιουργία διαχρονικών χώρων που συνδυάζονται άψογα με το φυσικό τους περιβάλλον.
Με σπουδές στη Γαλλία και με διεθνή εμπειρία στην αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό, ο Mazelin ίδρυσε το γραφείο Mykonos Architects με το όραμα να παρέχει εξατομικευμένες λύσεις προσαρμοσμένες στον μοναδικό τρόπο ζωής και τις ανάγκες κάθε πελάτη. Η εταιρεία φημίζεται για την προσοχή της στη λεπτομέρεια, την καινοτόμο χρήση τοπικών υλικών και την έμφαση στη βιωσιμότητα, διασφαλίζοντας ότι κάθε έργο σέβεται την κληρονομιά του νησιού, προσφέροντας ταυτόχρονα σύγχρονη πολυτέλεια.
Υπό την καθοδήγηση της Mazelin, οι Mykonos Architects έχουν αποκτήσει φήμη για την αριστεία τους στο σχεδιασμό βιλών, ξενοδοχείων μπουτίκ και καταφυγίων που ενσαρκώνουν την ουσία της ζωής στη Μύκονο. Το χαρτοφυλάκιο του γραφείου παρουσιάζει την απρόσκοπτη ενσωμάτωση εσωτερικών και εξωτερικών χώρων, τη μελετημένη χρήση του φυσικού φωτός και τη συγκρατημένη κομψότητα που έχει γίνει το σήμα κατατεθέν του.
Η κεντρική της διάλεξη έχει τίτλο: “Still Human”
Ο «έξυπνος κόσμος» στον οποίο ζούμε είναι γρήγορος, διασυνδεδεμένος και αυτόματος. Μπορεί να συνδέει αρχιτέκτονες και πελάτες σε κάθε σημείο του πλανήτη, να εκμηδενίζει τις αποστάσεις, να δίνει νέα μορφή στη δημιουργία. Τα γραφεία λειτουργούν φυσικά και ψηφιακά, οι ομάδες είναι πολυπολιτισμικές, οι ροές αδιάκοπες.
Μαζί με αυτές τις δυνατότητες, όμως, αναδύονται και νέες προκλήσεις. Η ταχύτητα, η αυτοματοποίηση, η επικοινωνία από απόσταση — όλα όσα διευκολύνουν την αρχιτεκτονική πράξη, συχνά δοκιμάζουν την ίδια τη σχέση. Την εγγύτητα. Την παρουσία. Κι έτσι φτάνουμε σε ένα κρίσιμο ερώτημα: Μπορεί η τεχνολογία να αντικαταστήσει τη σχέση; Η επιστήμη λέει όχι. Η τεχνολογία μπορεί να υποστηρίξει, να διευκολύνει. Αλλά η ενσυναίσθηση, η εμπιστοσύνη, η οικειότητα — όλα όσα κάνουν μια ανθρώπινη σχέση πραγματική — δεν αναπαράγονται από αλγόριθμους.
Οι Mykonos Architects γεννήθηκαν πριν από είκοσι χρόνια, όταν η Aude Mazeline ήρθε στη Μύκονο και ερωτεύτηκε την Ελλάδα – την αρχιτεκτονική της, τα τοπία της, τους ανθρώπους της. Από τότε, το γραφείο σχεδιάζει βίλες, πολυκατοικίες και έργα φιλοξενίας στη Μύκονο, στις Κυκλάδες, στην Αθήνα και σε άλλες ευρωπαϊκές χώρες. Όμως όποια κι αν είναι η γεωγραφία, ο πυρήνας δεν αλλάζει: Για τους Mykonos Architects, όλα ξεκινούν από τον άνθρωπο και τη σχέση του με τον τόπο, την κοινότητα, τον αρχιτέκτονα.
Αυτή η ομιλία διατρέχει μια πορεία είκοσι ετών, με γνώμονα τις ανθρώπινες σχέσεις που βοήθησαν το γραφείο να εξελιχθεί σε κάθε επίπεδο. Σχέσεις που φέτος γιορτάζονται μέσα από την καμπάνια “Their words – Our work / Architecture for humans”, μια σειρά μικρών ντοκιμαντέρ όπου δεν μιλάνε οι αρχιτέκτονες για τα έργα. Μιλάνε οι άνθρωποι για τη σχέση. Το Still Human καταδεικνύει τον ρόλο της αρχιτεκτονικής ως δύναμη και διαδικασία που συνδέει ανθρώπους— σε κάθε γωνιά του κόσμου, με κάθε ανάγκη, σε κάθε κουλτούρα. Είναι αυτό που μιλά στο ασυνείδητο και χτίζει εγγύτητα εκεί που δεν υπήρχε. Είναι αυτό που μας φέρνει κοντά, σε έναν κόσμο που — συχνά — μας απομακρύνει.
Δείτε το έργο Pride Rock Villa των Mykonos Architects, εδώ!
Chris Sharples – Ιδρυτικό μέλος SHoP Architects
Ο Chris Sharples είναι ιδρυτικός εταίρος των SHoP Architects, ενός αναγνωρισμένου σχεδιαστικού γραφείου με έδρα τη Νέα Υόρκη που αναγνωρίζεται για την καινοτόμο και τεχνολογικά προσανατολισμένη προσέγγισή του.
Γνωστός για έργα όπως το Barclays Center και το 111 West 57th Street, ο Sharples έχει διαμορφώσει τον αρχιτεκτονικό διάλογο συνδυάζοντας την τεχνολογία αιχμής με τον τολμηρό σχεδιασμό. Η τεχνογνωσία του εκτείνεται σε αστικές αναπτύξεις μεγάλης κλίμακας, πολιτιστικούς χώρους και βιώσιμο σχεδιασμό, γεγονός που χάρισε στο SHoP πολυάριθμα βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του National Design Award από το Cooper Hewitt. Ο Sharples είναι επίσης λέκτορας και υποστηρικτής της πρωτοποριακής αρχιτεκτονικής εκπαίδευσης.
Ο Chris Sharples, ιδρυτικός εταίρος των SHoP Architects, έχει επηρεάσει βαθιά τη σύγχρονη αρχιτεκτονική μέσω της ενσωμάτωσης της τεχνολογίας, της βιωσιμότητας και του σχεδιασμού. Τα βραβευμένα έργα των SHoP, όπως το Barclays Center στο Μπρούκλιν και το 111 West 57th Street στο Μανχάταν, αποτελούν παράδειγμα του οράματος του Sharples για μετασχηματιστικούς αστικούς χώρους. Υπό την ηγεσία του, οι SHoP έλαβαν το Εθνικό Βραβείο Σχεδιασμού από το Cooper Hewitt για την προώθηση καινοτόμων κτιριακών πρακτικών. Πέρα από το σχεδιασμό, ο Sharples είναι παθιασμένος εκπαιδευτικός, δίνοντας συχνά διαλέξεις για τον εξελισσόμενο ρόλο της αρχιτεκτονικής στην αντιμετώπιση των κοινωνικών, περιβαλλοντικών και τεχνολογικών προκλήσεων. Με έμφαση στα προσαρμοστικά, κοινοτικά σχέδια, το έργο του αποτελεί παράδειγμα για το μέλλον της αρχιτεκτονικής πρακτικής. Ο Sharples συνεχίζει να επαναπροσδιορίζει τα αστικά τοπία μέσα από εντυπωσιακά έργα που εξισορροπούν την τεχνική αρτιότητα με το καλλιτεχνικό όραμα.
Η κεντρική του διάλεξη έχει τίτλο: “Responsive Futures: Μέλλοντα- Τεχνολογία, Χώρος και Ανθρώπινη Εμπειρία”
Σε μια εποχή που ορίζεται από την ταχεία τεχνολογική εξέλιξη και την παγκόσμια αβεβαιότητα, το Responsive Futures θα διερευνήσει την επίδραση της τεχνολογίας στη σχεδιαστική σκέψη και διαδικασία, δίνοντας ιδιαίτερη έμφαση στο ρόλο της ανθρωποκεντρικής συνεργασίας στην εξέλιξη και προσαρμογή του τρόπου με τον οποίο σχεδιάζουμε και υλοποιούμε τις πόλεις μας. Από την παράδοση με βάση το μοντέλο έως την καθηλωτική οπτικοποίηση και τα βιολογικά υλικά και τα ζωντανά συστήματα, η ομιλία προκαλεί τους συμμετέχοντες να επαναπροσδιορίσουν τον τρόπο με τον οποίο δημιουργούμε, παραδίδουμε και διαμορφώνουμε την αρχιτεκτονική του αύριο, ώστε να υποστηρίξουμε ένα πιο χαρούμενο, ανθρώπινο και ανθεκτικό δομημένο περιβάλλον.
Anna Dyson– Hines Professor of Architecture at Yale University
Η Anna Dyson είναι Hines Professor για τον αειφόρο αρχιτεκτονικό σχεδιασμό στο Πανεπιστήμιο Yale και καθηγήτρια στη Σχολή Περιβάλλοντος του Yale.
Είναι η ιδρυτική διευθύντρια του Κέντρου Yale για τα Οικοσυστήματα στην Αρχιτεκτονική (CEA), το οποίο επικεντρώνεται στην ενσωμάτωση των συστημάτων ενέργειας, νερού και υλικών στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό. Γνωστή για την πρωτοποριακή έρευνά της, η Dyson είναι κάτοχος πολλών διεθνών διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας και έχει λάβει πολλά βραβεία για τις καινοτομίες της στα βιώσιμα οικοδομικά συστήματα, που εκτίθενται παγκοσμίως σε χώρους όπως το MoMA και το WFES.
Η Anna Dyson είναι ηγετική φυσιογνωμία στην αειφόρο αρχιτεκτονική, κατέχοντας την έδρα Hines της Αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο Yale και μια θέση καθηγητή στη Σχολή Περιβάλλοντος του Yale. Ίδρυσε το Yale Center for Ecosystems in Architecture (CEA), αφιερωμένο στην ανάπτυξη ολοκληρωμένων συστημάτων για την ενεργειακή, υδάτινη και υλική αποδοτικότητα των κτιρίων. Η εκτεταμένη έρευνα της Dyson της έχει αποφέρει πολυάριθμες διεθνείς πατέντες και πάνω από 20 βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Architectural Record Innovator Award. Προηγουμένως ίδρυσε το Κέντρο για την Αρχιτεκτονική, την Επιστήμη και την Οικολογία (CASE) στο Rensselaer Polytechnic Institute σε συνεργασία με την Skidmore, Owings & Merrill. Το έργο της Dyson, που έχει εκτεθεί διεθνώς στο MoMA και στο WFES, αφορά την επείγουσα ανάγκη για βιώσιμες και προσαρμόσιμες πρακτικές δόμησης εν μέσω των εξελισσόμενων περιβαλλοντικών προκλήσεων.
Η κεντρική της διάλεξη έχει τίτλο: “Σχεδιάζοντας με τη βιοποικιλότητα: Αγκαλιάζοντας την πολυπλοκότητα των φυσικών συστημάτων”
Βρισκόμαστε σε ένα κρίσιμο σταυροδρόμι στη σχέση μας με τον πλανήτη γη. Μπορούμε να αγκαλιάσουμε αυτή τη στιγμή, καινοτομώντας με νέες μεθόδους σχεδιασμού με διαδικασίες που βασίζονται στη φύση για τη δημιουργία χώρων που υποστηρίζουν σκόπιμα την ευημερία των ανθρώπων, των φυτών και των ζώων προς την κατεύθυνση ανθεκτικών οικοσυστημάτων. Αυτό θα απαιτήσει να αποδεχτούμε την πρόκληση του σχεδιασμού με και για την πολυπλοκότητα, γεγονός που απαιτεί μια εντατική δέσμευση για διεπιστημονική συνεργασία και καινοτομία.
Η ομιλία αυτή θα αμφισβητήσει τις συμβατικές αντιλήψεις για το πώς ενσωματώνουμε τα ζωντανά συστήματα στο σχεδιασμό πόλεων, κτιρίων και χώρων, επιτρέποντάς μας ν οραματιστούμε νέα μοντέλα συνεργασίας και συν-σχεδιασμού μεταξύ των τομέων της οικοδομής, της γεωργίας και της δασοκομίας.
Beatriz Ramo -Ιδρύτρια και διευθύντρια των STAR strategies + architecture
Η Beatriz Ramo είναι Ισπανίδα αρχιτέκτονας και πολεοδόμος που ζει στις Κάτω Χώρες. Το 2006 ίδρυσε την εταιρεία STAR strategies + architecture στο Ρότερνταμ. Το STAR είναι ένα γραφείο που ασχολείται με την αρχιτεκτονική σε όλες τις μορφές της και ενδιαφέρεται για όλα τα θέματα που σχετίζονται άμεσα ή έμμεσα με την αρχιτεκτονική.
Το STAR έχει κερδίσει βραβεία σε αρχιτεκτονικούς και πολεοδομικούς διαγωνισμούς διεθνώς και παραμένει συνεχώς ενεργό στην έρευνα και τα συγγράμματα.
Το έργο του γραφείου STAR έχει παρουσιαστεί στον γενικό Τύπο παγκοσμίως, όπως The New York Times, El Pais, Libération, Vogue, Elle, κ.ά., σε αρχιτεκτονικές εκδόσεις όπως Casabella, AAfiles, Arch+, Domus, Abitare, Architectural Review, A+U, Deutsche Bauzeitung, κ.ά. και έχει εκτεθεί σε γνωστά κέντρα όπως το NAi στο Ρότερνταμ, η Storefront Gallery στη Νέα Υόρκη, το Pavillon de l’Arsenal στο Παρίσι ή το Ludwig Forum στο Άαχεν.
Το γραφείο STAR μόλις ολοκλήρωσε την κατασκευή του START-Ivry, ενός πειραματικού οικιστικού σχεδίου 288 διαμερισμάτων στο Ivry-sur-Seine, στα νότια του Παρισιού, και του Cabanon, ενός πλήρως εξοπλισμένου διαμερίσματος 6,89 τ.μ. που περιλαμβάνει σάουνα και τζακούζι, στο Ρότερνταμ.
Από το 2008, η Beatriz είναι διευθύντρια και συντάκτρια του περιοδικού MONU – Magazine on Urbanism. Από το 2012 έως το 2016 το γραφείο STAR ήταν μέλος της επιστημονικής επιτροπής του AIGP, ενός ερευνητικού και συμβουλευτικού συμβουλίου της γαλλικής κυβέρνησης. Πριν από την ίδρυση του STAR η Beatriz Ramo εργάστηκε στο OMA – Γραφείο Μητροπολιτικής Αρχιτεκτονικής- στο Ρότερνταμ, όπου συμμετείχε -μεταξύ άλλων- στα έργα CCTV- Κεντρική Τηλεόραση της Κίνας στο Πεκίνο και στο Wyly Theatre στο Ντάλας.
Το 2024 η Beatriz λαμβάνει το γαλλικό εθνικό βραβείο ARVHA για τις γυναίκες στην αρχιτεκτονική στην κατηγορία «Oeuvre Originale» για το πειραματικό συλλογικό οικιστικό έργο «START-Ivry» στην ευρύτερη περιοχή του Παρισιού.
Η κεντρική της διάλεξη έχει τίτλο: “Στεγάζοντας το απρόβλεπτο : Αρχιτεκτονική της προσδοκίας
Η Beatriz Ramo από την εταιρεία STAR strategies + architecture θα παρουσιάσει δύο έργα που διερευνούν την «πρόβλεψη» ως στρατηγική σχεδιασμού στην αρχιτεκτονική.
Στο The Cabanon, ένα μικροδιαμέρισμα 7 τ.μ., το γραφείο STAR ενεργοποιεί αδρανείς εγκαταστάσεις που είχαν τοποθετηθεί από έναν εργολάβο σε έναν «αποθηκευτικό χώρο» μέσα σε ένα κτίριο κατοικιών κατά τη διάρκεια της μεταπολεμικής ανοικοδόμησης του Ρότερνταμ. Προβλέποντας τις δυνατότητες αυτού του χώρου, ο εργολάβος τον εξόπλισε με πλήρεις συνδέσεις κοινής ωφέλειας – μέτρα που, εξήντα πέντε χρόνια αργότερα, επέτρεψαν στο γραφείο STAR να τον μετατρέψει σε έναν πλήρως λειτουργικό χώρο διαβίωσης με σπα.
Δείτε το έργο “The Cabanon” από STAR strategies + architecture εδώ!
Στο START-Ivry, ένα έργο συλλογικής στέγασης 288 προσαρμόσιμων μονάδων στο Ivry, στην ευρύτερη περιοχή του Παρισιού, η διαδικασία αντιστρέφεται. Εδώ, το γραφείο STAR προβλέπει την αλλαγή σχεδιάζοντας κατοικίες που εξελίσσονται με την απρόβλεπτη ζωή και τις ανάγκες των ενοίκων τους. Αντιμετωπίζοντας την ανησυχητική τυποποίηση της σημερινής παραγωγής κατοικιών, το START-Ivry προτείνει ένα μοντέλο όπου οι ατομικές ανάγκες διαμορφώνουν την αρχιτεκτονική – και όχι το αντίθετο. Το ίδιο το διαμέρισμα είναι σχεδιασμένο να αλλάζει: μπορεί να μεγαλώσει για να υποδεχτεί ένα νέο παιδί, να μετατοπίσει την κουζίνα του για να κάνει χώρο για ένα ακόμη υπνοδωμάτιο, να μετατρέψει αχρησιμοποίητα παιδικά δωμάτια σε στούντιο προς ενοικίαση ή πώληση, ένα σαλόνι μπορεί να χωριστεί προσωρινά για να φιλοξενήσει ένα παιδί υπό κοινή επιμέλεια… Η START-Ivry προεκτείνει την έννοια της ανθεκτικότητας στην κλίμακα του διαμερίσματος.
Και τα δύο έργα αμφισβητούν τη στατική φύση της αρχιτεκτονικής κατοικιών, τονίζοντας την επείγουσα ανάγκη σχεδιασμού για ένα απρόβλεπτο μέλλον.
Julian Lipscombe – Διευθυντής των Bennetts Associates
Ο Τζούλιαν βρίσκεται στο επίκεντρο της εξέλιξης της Bennetts Associates κατά τη διάρκεια των 32 ετών που εργάζεται στην εταιρεία.
Το πάθος του Julian είναι η δημιουργία χώρων, η ανθρώπινη αρχιτεκτονική και η επικοινωνία του σχεδιασμού στο ευρύ κοινό. Μεταξύ ενός ευρέος φάσματος δεξιοτήτων, έχει αναγνωρισμένη εμπειρογνωμοσύνη στον γενικό σχεδιασμό, τον χώρο εργασίας, τις μεταφορές και τη βιωσιμότητα. Στα σημαντικότερα έργα του περιλαμβάνονται τα παγκόσμια κεντρικά γραφεία της JLR στο Warwickshire, στρατηγικές αναθέσεις αστικού σχεδιασμού στο Μάντσεστερ και μια σειρά έργων στην Ελλάδα και την Ινδία. Ο Julian ηγείται της ομάδας «People» του γραφείου και, ενώ εδρεύει στο Λονδίνο, επιβλέπει επίσης το στούντιο του Μάντσεστερ που ίδρυσε. Είναι αναγνωρισμένος δημόσιος ομιλητής με τακτικές εμφανίσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο εξωτερικό.
Εκτός δουλειάς, ο Julian είναι αφοσιωμένος δρομέας του ParkRun και έχει ηγηθεί κοινοτικών προγραμμάτων που συνδέονται με την εκπαίδευση και τον αθλητισμό για τη νεολαία.
Η κεντρική του διάλεξη έχει τίτλο: “MORE WITH LESS – Be the change we need to see”
Με το κλίμα σε κρίση, ο Julian Lipscombe θα παρουσιάσει τη δέσμευση του γραφείου του για μια «Αρχιτεκτονική με συνείδηση των πόρων» και «Υπεύθυνες επιχειρηματικές δραστηριότητες». Μέσω αυτού, θα δείξει πώς μια προσέγγιση που έχει τις ρίζες της στην καινοτομία και το «χάος» (ελληνικός μυθολογικός ορισμός) μπορεί να βοηθήσει στη δημιουργία ενός πιο έξυπνου κόσμου.
Ήβη Νανοπούλου – Αρχιτέκτονας – Διευθύντρια, TPA Architects
Η Ήβη Νανοπούλου σπούδασε στο Παρίσι – στην École Spéciale d’ Architecture. Εντάχθηκε στο γραφείο TPA ως συνεργάτης, έγινε εταίρος το 1987 και διευθύνων εταίρος της εταιρείας το 1999. Από το 2021 προεδρεύει του ΔΣ. Παραδειγματίζοντας την ολιστική προσέγγιση της TPA, διοικεί την εταιρεία με δέσμευση στον κοινωνικό της ρόλο, την αναζήτηση της καινοτομίας και την επαγγελματική της κουλτούρα. Υπό τη διεύθυνσή της, η TPA έχει επεκτείνει τις υπηρεσίες της στη διαμόρφωση περιβάλλοντος χώρου και στον αστικό σχεδιασμό – αναλαμβάνοντας σύνθετα, εμβληματικά διεθνή έργα, όπως το έργο ανάπλασης της Αθήνας στο Φάληρο, την Ολυμπιακή εγκατάσταση του Tae Kwon Do, το πάρκο του βασιλιά Αμπντουλάχ ΙΙ στο Αμμάν, το Πολιτιστικό Πάρκο «Έλληνες και Θάλασσα» στην Αθήνα (1ο βραβείο), τις πολιτιστικές εγκαταστάσεις του Ωδείου Αθηνών, τα διατηρητέα ξενοδοχεία Αμφιτρύων και Nafplia Palace, στο Ναύπλιο.
Η κεντρική της διάλεξη έχει τίτλο: “Ρίζες και Καρποί: Καλλιεργώντας την Καινοτομία”
Δημήτρης Πούλιος – Αρχιτέκτονας – Πολεοδόμος, TPA Architects
Ο Δημήτρης Πούλιος αποφοίτησε με μεταπτυχιακό δίπλωμα από την Αρχιτεκτονική Σχολή του Πανεπιστημίου Θεσσαλίας στο Βόλο (2010) και συνέχισε τις μεταπτυχιακές του σπουδές στον τομέα του αστικού σχεδιασμού στο Πανεπιστήμιο του Κάρντιφ στο Ηνωμένο Βασίλειο, με υποτροφία του Ιδρύματος Μποδοσάκη. Το 2021 ολοκλήρωσε τη διδακτορική του διατριβή στον τομέα του αστικού σχεδιασμού στο ΕΜΠ, ως υπότροφος του Ιδρύματος Ωνάση. Εντάχθηκε στο γραφείο TPA το 2013 και είναι εταίρος από το 2019.
Ανδρέας Καραβάνας – Ανώτερος αρχιτέκτονας και επικεφαλής έργου, OMA
Ο Ανδρέας Καραβάνας είναι ανώτερος αρχιτέκτονας και επικεφαλής έργων στο Γραφείο Μητροπολιτικής Αρχιτεκτονικής (OMA) στο Ρότερνταμ, όπου διαχειρίζεται έργα διαφορετικής κλίμακας και πολυπλοκότητας. Σπούδασε Αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο (ΕΜΠ), στο TU Berlin και στο Berlage Institute στο Ρότερνταμ. Από το 2016 που εντάχθηκε στους ΟΜΑ, ο Ανδρέας έχει διευθύνει διάφορα διεθνή έργα υψηλού προφίλ. Επί του παρόντος επιβλέπει την αναδιαμόρφωση και επέκταση του Αιγυπτιακού Μουσείου του Τορίνο (από τον διαγωνισμό έως την κατασκευή), το οποίο ανακηρύχθηκε από το ArchDaily ως ένα από τα πιο αναμενόμενα έργα του 2024, μαζί με την ανακαίνιση της Πινακοθήκης των Βασιλέων. Η συμβολή του στους OMA περιλαμβάνει επίσης σημαντικά έργα όπως το αρχηγείο του Υπουργείου Άμυνας στις Βρυξέλλες, το Mangalem-21 a οικιστική ανάπτυξη στα Τίρανα, το Dragon Project στην Μπανγκόκ, την ανάπλαση του σταδίου De Kuip στο Ρότερνταμ, το Μουσείο Αυτοκινήτων του Κατάρ στη Ντόχα και την ανάπτυξη Millennium Areal στη Φρανκφούρτη.
Πριν από την ένταξή του στους OMA, ήταν επικεφαλής αρχιτέκτονας σε εταιρείες όπως η HUB Architects στην Αμβέρσα και η Marwan στο Ρότερνταμ, ενώ παράλληλα διατηρούσε το δικό του γραφείο, το NORMo Studio. Έχει κερδίσει πολλά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς, τόσο με τους OMA όσο και ως ανεξάρτητος αρχιτέκτονας, συμπεριλαμβανομένου του πρώτου βραβείου στο Europan 2011 στη Βιέννη. Πέρα από το επαγγελματικό του έργο, ο Ανδρέας έχει συμβάλει στην αρχιτεκτονική εκπαίδευση ως λέκτορας και επισκέπτης κριτικός στο TU Delft, στο Ινστιτούτο Berlage, στο ΕΜΠ και στο Πανεπιστήμιο Πατρών. Έχει επίσης δώσει διαλέξεις διεθνώς για αρχιτεκτονικά θέματα καθώς και για το έργο των ΟΜΑ.
Η ομιλία του έχει τον τίτλο: “Η διατήρηση της πολιτιστικής κληρονομιάς είναι μια σύγχρονη αρχιτεκτονική πράξη”
Πρέπει να διατηρήσουμε την ιστορία, πρέπει να διατηρήσουμε όχι μόνο την αρχιτεκτονική αλλά και τα βαθύτερα στρώματα μιας κοινωνίας. Η αυξανόμενη τάση επαναχρησιμοποίησης παλαιών κτιρίων αντανακλά μια πολιτιστική μετατόπιση – που ευνοεί την άνεση, την ασφάλεια, την ποικιλομορφία και τη βιωσιμότητα. Σε μια κοινωνία που υφίσταται ταχύ εκσυγχρονισμό είναι ίσως δύσκολο να μοιραστούμε την υπεράσπιση του παρελθόντος που χαρακτηρίζει τις κοινωνίες που έχουν τον εκσυγχρονισμό τους πίσω τους. Αυτό αποτελεί ένα δίλημμα: οι προσπάθειες αποκατάστασης συχνά καταλήγουν σε άκαμπτες ανακατασκευές που διαγράφουν την αυθεντικότητα υπέρ της σύγχρονης αρχιτεκτονικής έκφρασης. Η συντήρηση μπορεί να θεωρηθεί ως ένας τρόπος για τον εντοπισμό και τη διατήρηση των μοναδικών στοιχείων που χαρακτηρίζουν μια πόλη. Μια πόλη αποκτά πλούτο μέσω της διαστρωμάτωσης – όπου το παλιό και το νέο συνυπάρχουν σε έναν συνεχή διάλογο. Αντί να δίνουμε προτεραιότητα μόνο στα παλαιότερα, τα πιο αισθητικά ή τα πιο ιστορικά κτίρια, μπορούμε να φανταστούμε ποικίλα μοντέλα διατήρησης. Η παρουσίαση θα διερευνήσει παραδείγματα διαφορετικών μοντέλων διατήρησης.
Archisearch Lifetime Achievement Awards
Κατά τη διάρκεια του ΕΣΩ 2025, η έβδομη απονομή των Βραβείων Συνολικής Προσφοράς Archisearch θα αναδείξει και θα τιμήσει το έργο και την προσωπικότητα των Μάνου Περράκη (Αρχιτέκτονα), Κώστα Τσόκλη (Καλλιτέχνη) και Ντίνας Βάιου (Ομότιμης Καθηγήτριας, Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, ΕΜΠ).
Τα βραβεία θα απονείμει ο Παναγιώτης Πάγκαλος – αρχιτέκτονας (Ph.D), καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής και καθηγητής με σύμβαση (Associated Educational Stuff) στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο.
Μάνος Περράκης
Ο Περράκης αφιέρωσε τη ζωή του στο θέατρο και τους ανθρώπους του, αφότου το 1970 κλήθηκε να διαμορφώσει, και το επέτυχε προτείνοντας πρωτοποριακές λύσεις, τη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Έκτοτε και μέχρι σήμερα, σε μια δημιουργική πορεία που υπερβαίνει τα πενήντα χρόνια, έχει σχεδιάσει, κατασκευάσει εξαρχής ή διαμορφώσει σε προϋφιστάμενα κτίσματα πάνω από 30 θεατρικούς χώρους διαφόρων ειδών: θέατρα ανοιχτά, θέατρα κλειστά, με σταθερές ή εναλλακτικές διατάξεις, θέατρα περιστρεφόμενα, ακόμη και πλωτά, θέατρα στον αστικό ιστό αλλά και στο φυσικό τοπίο. Δημιουργεί σε διαρκή διάλογο με όσους αρχιτέκτονες πριν από αυτόν μελέτησαν ανάλογα ζητήματα αλλά και με τους συγχρόνους του, τόσο τους ομοτέχνους του όσο και τους ανθρώπους του θεάτρου, που συνήθως θέτουν τις απαιτήσεις και θα είναι οι τελικοί αποδέκτες της δουλειάς του. Το έργο του υπήρξε αλλά και παραμένει δώρο πολύτιμο για όλους τους επώνυμους και ανώνυμους λάτρεις του θεάτρου, καθώς οι θεατές και η εμπειρία τους τέθηκαν από αυτόν στο επίκεντρο του σχεδιασμού.
Κώστας Τσόκλης
Ο Κώστας Τσόκλης, Έλληνας εικαστικός σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (1948-1954) στο εργαστήριο του Γιάννη Μόραλη. Συνέχισε στη Ρώμη με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. (1957-1960) όπου συμμετείχε και στην Ομάδα Σίγμα (Gruppo Sigma) μαζί με τους Βλάση Κανιάρη, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή και Δημήτρη Κοντό. Το 1960 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι και το 1967 γνωρίζει τους Μάικλ και Ιλεάνα Σονάμπεντ, ιδιοκτήτες της Γκαλερί “Ileana Sonnabend” οι οποίοι τον στήριξαν για να επιτύχει. Την περίοδο 1971-1972 έζησε, εργάστηκε και εξέθεσε στο Βερολίνο, έχοντας λάβει τη γερμανική υποτροφία DAAD. Το 1973 ξεκινά τη συνεργασία του με τον Αλέξανδρο Ιόλα. Έζησε από κοντά τα κινήματα της σύγχρονης τέχνης που διαμόρφωσαν τη φυσιογνωμία της στο δεύτερο μισό του αιώνα (ποπ αρτ, νεο-ρεαλισμός, arte povera, εννοιολογική τέχνη κ.ά.).Εξοικειώθηκε με τις μοντέρνες τάσεις της ευρωπαϊκής τέχνης και τις οποίες κατόρθωσε να ερμηνεύσει με προσωπικό τρόπο, μέσα από τις δικές του εικαστικές προτάσεις.
Το έργο του απέκτησε διεθνή απήχηση από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 όταν άρχισε να εκθέτει τα προοπτικά “Αντικείμενα”. Από τότε συνέχισε να πειραματίζεται συστηματικά με διάφορα μέσα έκφρασης, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, τις κατασκευές, το βίντεο, την performance, το φως και τον ήχο, αναζητώντας νέους τρόπους προσέγγισης των αντικειμένων, της φύσης, των μύθων αλλά και των κοινωνικών προβλημάτων. Το 1986 εκπροσώπησε τη χώρα μας στην Μπιενάλε της Βενετίας. Παρουσιάζει τα έργα “Καμακωμένο Ψάρι” και“Πορτρέτα” όπου πάνω στους ζωγραφισμένους πίνακες, προβάλλονταν βιντεοσκοπημένες οι πραγματικές φιγούρες των μοντέλων του, που με τις ανεπαίσθητες σχεδόν κινήσεις τους, έδιναν στο έργο την αίσθηση μιας πραγματικής ζωής. Αυτός ο τρόπος εικαστικής έκφρασής του ονομάστηκε από την διεθνή κριτική Ζωντανή Ζωγραφική (Living Painting).
Έχει παρουσιάσει έργα του σε περισσότερες από εκατόν είκοσι ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Στην Ελλάδα σε γκαλερί, πινακοθήκες και μουσεία όπως Αίθουσα Τέχνης Αθηνών Χίλτον, Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αίθουσα Τέχνης Δεσμός, Πινακοθήκη Πιερίδη, Μακεδονικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Αίθουσα Τέχνης Αστρολάβος, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Φρυσίρα, Πινακοθήκη Κυκλάδων, Μουσείο Μπενάκη, Ίδρυμα Πέτρου και Μαρίκας Κυδωνιέως, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Β & Μ Θεοχαράκη κ.ά. Επίσης έχει συμμετάσχει και σε μεγάλο αριθμό ομαδικών εκθέσεων και σημαντικών διεθνών διοργανώσεων, σε Ελλάδα και εξωτερικό όπως στις Μπιενάλε του Παρισιού (1963, 1965), Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1965), στη Documenta του Κάσελ (1975), κ.ά.
Έργα του βρίσκονται σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Έχει δημιουργήσει έργα για δημόσιους χώρους, μεταξύ των οποίων μια μεγάλη εγκατάσταση “Υπόγειο Πάρκο” για το Σταθμό ‘Εθνική Άμυνα’ του Μετρό της Αθήνας καθώς επίσης και το έργο “Πύθωνας” που βρίσκεται στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών. Βραβεύτηκε το 2003 από την Ακαδημία Αθηνών, ενώ το 2004 ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας του απένειμε τον Χρυσό Σταυρό του Τάγματος του Φοίνικος. Ίδρυσε το 2011 το Δημοτικό Ίδρυμα “Μουσείο Κώστα Τσόκλη” στην Τήνο, όπου διοργανώνονται πολιτιστικές εκδηλώσεις κάθε καλοκαίρι.
Ντίνα Βαΐου
Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα, οι δημοσιεύσεις στην Ελλάδα και το εξωτερικό και οι εισηγήσεις σε Συνέδρια περιλαμβάνουν: α) τη φεμινιστική κριτική της ανάπτυξης του χώρου, με ιδιαίτερη έμφαση στη διάκριση ιδιωτικό/δημόσιο, τον κατά φύλο καταμερισμό εργασίας και τις έμφυλες διαφοροποιήσεις στην πρόσβαση και χρήση του χώρου και του χρόνου, β) τις τοπικές αγορές εργασίας ως άξονα για την ερμηνεία της ανάπτυξης του αστικού και περιφερειακού χώρου, με ιδιαίτερη έμφαση στις άτυπες μορφές παραγωγής και εργασίας και στον κατά φύλο καταμερισμό της εργασίας, γ) τις επιπτώσεις της ευρωπαϊκής ενοποίησης στις γυναίκες του Ευρωπαϊκού Νότου, σε σχέση με τους παραπάνω δύο άξονες και δ)τις μεταβολές στον αστικό χώρο, που προκύπτουν από τη μαζική εγκατάσταση μεταναστών και μεταναστριών στις ελληνικές πόλεις, όπως και σε άλλες πόλεις της Νότιας Ευρώπης.
Έχει δημοσιεύσει μεγάλο αριθμό άρθρων και βιβλίων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό. Είναι μέλος πολλών επιστημονικών ομάδων και συλλόγων (συμπεριλαμβανομένου και του ΣΑΔΑΣ) και έχει διατελέσει μέλος της συντακτικής επιτροπής των περιοδικών European Planning Studies, Gender, Place and Culture, European Journal of Women’s Studies, Antipode, Social and Cultural Geography, Γεωγραφίες.
Επισκεφθείτε την ανανεωμένη ιστοσελίδα της ΕΣΩ εδώ!
Στοιχεία διοργάνωσης
Τίτλος ημερίδας ΕΣΩ 2025 – ΑΓΚΑΛΙΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΧΑΟΣ ΣΕ ΕΝΑ ΕΞΥΠΝΟ ΚΟΣΜΟ
Τυπολογία Συνέδριο, Ημερίδα Αρχιτεκτονικής & Σχεδιασμού
Τοποθεσία Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Ημερομηνία Τετάρτη 7 Μάϊου 2025
Χορηγοί
ΠΛΑΤΙΝΕΝΙΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ALUMIL
ΧΡΥΣΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ ORAMA MINIMAL FRAMES
ΑΡΓΥΡΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ EUROPA
ΧΑΛΚΙΝΟΣ ΧΟΡΗΓΟΣ INTERBETON
ΕΜERALD SPONSOR ELVIAL
SAPPHIRE SPONSOR VIMAR
DISTINCTIVE SPONSOR HERACLES
ΜΕΓΑΛΟΙ ΧΟΡΗΓΟΙ ISOMAT, NEOKEM, ΜΑRΜOURIS, SATO, GRUPPO CUCINE, SIFAKIS, ΚΥΠΡΙΩΤΗΣ, ΚΕΒΕ, RADOS, SOLOMON, AVE, CRYSTAL CONSTRUCTION, AHI CARRIER, VERTICAL, ARCHITEXTURE, NAFPLIOTIS, ETHIMO, URBI ET ORBI, MOLESKINE, STORMY SA
ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟΙ ΣΥΝΕΡΓΑΤΕΣ THE DESIGN AMBASSADOR, STAGE DESIGN OFFICE, EVIN, SCENTLINQ PRO
ΧΟΡΗΓΟΙ ΕΠΙΚΟΙΝΩΝΙΑΣ & ΚΟΙΝΟΤΙΚΟΙ ΕΤΑΙΡΟΙ ARCHISEARCH, ARCHSTUDIES, ANDRO, FORTUNE GREECE, LIFO, OPEN HOUSE ATHENS, OZON MAGAZINE, THE GREEK FOUNDATION
ΥΠΟΣΤΗΡΙΚΤΗΣ ΦΙΛΟΞΕΝΙΑΣ THE MODERNIST
COFFEE BREAK SPONSOR TAF
Δημιουργία Περιεχομένου & Χορηγός Επικοινωνίας Archisearch.gr
Διεύθυνση Παραγωγής & Καλλιτεχνική Επιμέλεια Design Ambassador
Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας για το ΕΣΩ 2025, εδώ!
READ ALSO: Okeanidon Apartment in Varkiza | Polisgram Architects