ESO 2025 presents "EMBRACING CHAOS IN A SMART WORLD" | SAVE THE DATE MAY 7, 2025

ESO Conference for Architecture & Design returns in Athens Concert Hall on May 7, 2025 under the theme “EMBRACING CHAOS IN A SMART WORLD”.

Book now your tickets, here!

“Technology is the answer…but what was the question?”
– Cedric Price, 1966

As the world moves towards smarter, more interconnected urban environments, the role of architects and urban planners is more critical than ever.

How can design research utilize technology to address, challenge, or interact with broader social and environmental issues, ultimately driving positive transformation in our world?

In a smart world defined by rapid technological advancements—such as AI-driven systems, IoT, and sustainable building technologies—architecture is increasingly intertwined with digital innovation that is reshaping how we live, work, and interact with our environments.

This evolving landscape presents architects with a unique challenge: What kind of spaces do we want to create?

“Embracing Chaos in a Smart World” highlights the idea of leveraging unpredictability, organic growth, and flexible design principles in environments increasingly defined by automation, data, and precision. In architecture and urban design, chaos doesn’t imply randomness or disorganization but rather embracing complexity, adaptability, and innovative problem-solving.

Designing for uncertainty does not mean abandoning order or planning; rather, it involves creating systems, structures, and spaces that can adapt to changing conditions without losing their core functionality or aesthetic value.

This approach encourages a shift from designing for permanence to designing for flexibility, from rigid forms to dynamic systems.

The “Embracing Chaos in a Smart World” conference offers a unique platform for professionals to explore new ideas, learn from leading experts, and collaborate on solutions that will shape the future of our cities.

What does it mean to design in a world defined by chaos and complexity?

Adaptive Architecture

Buildings and urban spaces are designed to adapt to different uses, conditions, and needs over time. This includes modular designs, movable walls, reconfigurable spaces, and smart materials that respond to environmental changes.The aim is to create structures that can evolve with changing demands, whether due to population shifts, climate impacts, or technological advancements.

Resilience and Redundancy

Resilient design involves creating structures that can withstand shocks—whether from natural disasters, economic disruptions, or technological failures—without collapsing. Redundancy ensures that if one system fails, another can take over.

Data-Driven Design

In a smart world, data is a powerful tool for navigating uncertainty. By leveraging real-time data from sensors, IoT devices, and AI systems, architects can create buildings and urban environments that are responsive to current conditions.
Sustainable and

Regenerative Design

Sustainability is a critical component of designing for uncertainty. Buildings and cities must not only minimize their environmental impact but also be regenerative—actively contributing to the health of their ecosystems.

#chaos #embracingchaos #eso #eso25 #eso2025 #esw #esw25 #Archisearch #DesignAmbassador #ADM #LIFO #greekarchitects #architecture #design #sustainability #AI #iOT 

The speakers

Katerina Karagianni – Architect & Co-Founder of KKMK Architects

Katerina Karagianni studied architecture at the National Technical University of Athens, where she was admitted with a scholarship.

After graduating in 2007, she pursued postgraduate studies in “Master in Advanced Architecture” at IAAC in Barcelona. During her time there, she collaborated with some of the most prominent figures in architecture, including Bjarke Ingels, Michel Rojkind, and Neil Denari. Her research focused on building self-sufficiency, sustainability in architecture, digital design, and digital fabrication, areas she later integrated into her architectural practice.

She worked as an architect in various offices in Athens until 2017, when she co-founded KKMK Architects with Marina Karamali. The firm is involved in a wide range of projects, including residential, hospitality, office spaces, and special constructions at different scales. Her architectural style blends elements of futurism, modernism, and traditional forms, depending on the specific requirements of each project.

Check out KKMK new office space here!

Mara Papavasileiou – Architect & Co-Founder of micromega

Mara Papavasileiou is an architect and co-founder of the architecture firm micromega.

She studied architecture at the National Technical University of Athens (NTUA) and at ENSAP Belleville in Paris. In 2011, she was awarded a scholarship by the French Embassy in Greece to attend the Master’s Program “Strategies Territoriales et Urbaines” at Sciences Po in Paris, ας she was keen to explore the sociopolitical implications of urban decisions over design. She has worked in Athens and Paris in architectural and urban design firms, including Tombazis Architects, Ateliers Jean Nouvel, k-studio, and Attitudes Urbaines.

In 2016, together with Alexandros Zomas, she founded micromega architecture & strategies. The firm’s name reflects their approach to architecture: considering all scales simultaneously – from the “mega” scale of strategic planning to the “micro” scale of materiality and human experience. Each project’s context, its unique identity, its intended users, and the methods of construction and resource management are pivotal decisions shaping the final outcome and defining each project’s distinct character.

The firm’s early years were marked by participations and distinctions in architectural competitions, and since then, they have developed a diverse portfolio of projects, including residential and hospitality buildings, public and educational facilities.

Check out the Double Skin – Triplex at Phychiko by micromega, here!

Aude Mazelin – Architect & Founder of  Mykonos Architects

Aude Mazelin is the founder of Mykonos Architects, a boutique architecture and design firm specializing in high-end residential and hospitality projects on the iconic island of Mykonos and across Greece. With a deep passion for harmonizing modern aesthetics with traditional Cycladic architecture, Mazelin’s work reflects a commitment to creating timeless spaces that blend seamlessly with their natural surroundings.

Educated in France and with international experience in architecture and design, Mazelin founded Mykonos Architects with the vision of delivering bespoke solutions tailored to each client’s unique lifestyle and needs. The firm is celebrated for its attention to detail, innovative use of local materials, and emphasis on sustainability, ensuring that every project respects the island’s heritage while offering contemporary luxury.

Under Mazelin’s guidance, Mykonos Architects has earned a reputation for excellence in designing villas, boutique hotels, and retreats that embody the essence of Mykonos living. The firm’s portfolio showcases a seamless integration of indoor and outdoor spaces, thoughtful use of natural light, and a restrained elegance that has become its hallmark.

Check out the project La Bergerie in Mykonos, by Mykonos Architects,  here!

Chris Sharples  – Founding Partner SHoP Architects

Chris Sharples is a founding partner of SHoP Architects, an acclaimed New York-based design practice recognized for its innovative and technology-driven approach.

Known for projects like the Barclays Center and 111 West 57th Street, Sharples has shaped architectural discourse by merging cutting-edge technology with bold design. His expertise spans large-scale urban developments, cultural spaces, and sustainable design, earning SHoP numerous awards, including the National Design Award from Cooper Hewitt. Sharples is also a lecturer and advocate for forward-thinking architectural education.

Chris Sharples, a founding partner of SHoP Architects, has profoundly influenced modern architecture through his integration of technology, sustainability, and design. SHoP’s award-winning projects, such as the Barclays Center in Brooklyn and 111 West 57th Street in Manhattan, exemplify Sharples’ vision for transformative urban spaces. Under his leadership, SHoP received the National Design Award from Cooper Hewitt for advancing innovative building practices. Beyond design, Sharples is a passionate educator, frequently lecturing on architecture’s evolving role in addressing social, environmental, and technological challenges. With a focus on adaptive, community-centered designs, his work exemplifies the future of architectural practice. Sharples continues to redefine urban landscapes through impactful projects that balance technical excellence with artistic vision.

Anna Dyson– Hines Professor of Architecture at Yale University

Anna Dyson is the Hines Professor of Sustainable Architectural Design at Yale University, where she also serves as a professor at the Yale School of the Environment.

She is the founding director of the Yale Center for Ecosystems in Architecture (CEA), focusing on integrating energy, water, and material systems into architectural design. Renowned for her pioneering research, Dyson holds multiple international patents and has received numerous awards for her innovations in sustainable building systems, exhibited globally at venues like MoMA and WFES.

Anna Dyson is a leading figure in sustainable architecture, holding the Hines Professorship of Architecture at Yale University and a professorship at the Yale School of the Environment. She founded the Yale Center for Ecosystems in Architecture (CEA), dedicated to developing integrated systems for energy, water, and material efficiency in buildings. Dyson’s extensive research has earned her numerous international patents and over 20 awards, including the Architectural Record Innovator Award. She previously founded the Center for Architecture, Science, and Ecology (CASE) at Rensselaer Polytechnic Institute in collaboration with Skidmore, Owings & Merrill. Dyson’s work, exhibited internationally at MoMA and WFES, addresses the urgent need for sustainable and adaptable building practices amidst evolving environmental challenges.

Beatriz Ramo – Founder & Director, STAR Strategies + Architecture

Beatriz Ramo (1979, Spain) graduated from the Technical School of Architecture in Valencia – ETSAV, in Spain.

In 2002 she received a scholarship to study at the Technische Universiteit in Eindhoven, moving to the Netherlands, where she has lived ever since. During 2003 and 2004 Beatriz Ramo worked at the Office for Metropolitan Architecture – OMA – in Rotterdam where she participated in – among other projects – the CCTV- China Central Television Headquarters and TVCC -Television Cultural Centre in Beijing, the Wyly Theatre in Dallas, the Invited Competition Mercati Generali in Rome, and the International Competition for the Railway Masterplan in Logroño, Spain.

In 2006 she founded STAR strategies + architecture in Rotterdam. STAR is a practice dealing with architecture in all its forms. STAR is interested in all topics directly or indirectly related to architecture, working on projects and doing research in the fields of architecture, urbanism, and landscape design. Several prizes in International Competitions for architecture and urban planning in the Netherlands, China, Iceland, Lebanon, Norway, and Spain have gained STAR international recognition. Since 2007 Beatriz Ramo is teaching at the Academy of Architecture in Tilburg where she ran a research/design studio in the framework of Architecture and Market, and a research/criticism studio called God Save Architecture. She has been guest tutor at the Master of Architecture, Landscape and Urban Design at the Academy of Architecture in Amsterdam, and at the Master of Interior Architecture at the Sandberg institute in Amsterdam. Since 2010 she is a visiting critic of Stadslab, European urban design laboratory, where she tutored the special 2010 Master class in Ukraine.

Beatriz Ramo has lectured internationally on architecture in general and the work of STAR in particular, at the SCA in Buenos Aires, CCPE in Rosario, Architecture Club in Kiev, Chalmers School in Gothenburg, Elisava School in Barcelona, Museum of Architecture in Wroclaw, and at the Rietveld Academy in Amsterdam. Beatriz Ramo was twice awarded grants from the Netherlands Foundation for Visual Arts, Design and Architecture. She has collaborated with MONU magazine on urbanism from its first issue onwards, and since 2008 she is managing and contributing editor.

Julian Lipscombe – Director, Bennetts Associates

 

Julian has been at the heart of Bennetts Associates’ evolution during his 32 years with the practice.

Julian’s passions are in placemaking, humane architecture and communicating design to the general public. Amongst a broad range of skills, he has recognised expertise in masterplanning, workplace, transportation and sustainability. His seminal projects include JLR Global HQ in Warwickshire, strategic urban design commissions in Manchester and a series of projects in Greece and India. Julian leads the practice’s ‘People’ group and, whilst based in London, also oversees the Manchester studio that he established. He is an acknowledged public speaker with regular engagements in the UK and abroad.

Outside of work, Julian is a dedicated ParkRun-er and has spearheaded community projects connected to education and youth sport.

More ESO 2025 speakers to be announced soon!

Archisearch Lifetime Achievement Awards

During ESO 2025, the seventh Archisearch Lifetime Achievement Awards ceremony will honour and highlight the life and work of Manos Perrakis (Architect), Kostas Tsoklis (Artist) and Dina Vaiou (Emeritus Professor, School of Architecture, NTUA).

The awards will be presented by Panagiotis Pangalos – architect (Ph.D), Professor in the University of West Attica and Professor on contract (Associated Educational Stuff) in the Greek Open University.

Manos Perrakis

Perrakis dedicated his life to theatre and its people, after he was called upon in 1970 to shape the New Stage of the National Theatre, and succeeded in doing so by proposing innovative solutions. Since then and until today, in a creative career spanning more than fifty years, he has designed, constructed from scratch or remodelled more than 30 theatre spaces of various kinds in pre-existing buildings: open theatres, closed theatres, with fixed or alternative arrangements, revolving theatres, even floating theatres, theatres in the urban fabric and in the natural landscape. He creates in constant dialogue with those architects before him who have studied similar issues, but also with his contemporaries, both his peers and theatre people, who usually set the requirements and will be the final recipients of his work. His work has been and remains a valuable gift to all theatre lovers, both anonymous and anonymous, as the audience and their experience were placed by him at the heart of the design.

Costas Tsoclis

Costas Tsoclis, a Greek artist, studied painting at the Athens School of Fine Arts (1948-1954) in the studio of Yannis Moralis. He continued in Rome on a scholarship from the I.K.Y. (1957-1960) where he participated in Gruppo Sigma  together with Vlassis Kaniaris, Yannis Gaitis, Nikos Kessanlis and Dimitris Kontos. In 1960 he moved to Paris and in 1967 he met Michael and Ileana Sonnabend, owners of the “Ileana Sonnabend” Gallery, who supported him to succeed. In 1971-1972 he lived, worked and exhibited in Berlin, having received the German DAAD scholarship. In 1973 he began his collaboration with Alexandros Iolas. He experienced at close quarters the movements of contemporary art that shaped its physiognomy in the second half of the century (pop art, neo-realism, arte povera, conceptual art, etc.) He became familiar with the modern trends in European art, which he managed to interpret in a personal way through his own artistic proposals.

His work gained international acclaim from the late 1960s when he began to exhibit his perspective “Objects”. Since then he has continued to experiment systematically with various media of expression, painting, sculpture, drawing, photography, construction, video, performance, light and sound, seeking new ways of approaching objects, nature, myths and social problems. In 1986 he represented Greece at the Venice Biennale. He presents the works “Perched Fish” and “Portraits” where the real figures of his models were projected on the painted paintings, which, with their almost imperceptible movements, gave the work the feeling of real life. This way of artistic expression was called Living Painting by international critics.

He has presented his works in more than one hundred and twenty solo exhibitions in Greece and abroad. In Greece in galleries, galleries and museums such as Athens Hilton Art Gallery, Zoumboulakis Gallery, Desmos Art Gallery, Pierides Gallery, Macedonian Centre for Contemporary Art, Lola Nikolaou Gallery, Astrolavos Art Gallery, National Museum of Contemporary Art, Frissiras Museum, Cyclades Gallery, Benaki Museum, Peter and Marika Kydonieos Foundation, Athens Concert Hall, B & M Theocharakis Foundation, etc. He has also participated in a large number of group exhibitions and important international events in Greece and abroad, such as the Paris Biennale (1963, 1965), the São Paulo Biennale (1965), the Documenta in Kassel (1975), etc. His works are in many public and private collections. He has created works for public spaces, including a large installation “Underground Park” for the Athens Metro Station “National Defence” and the work “Python” at the European Cultural Centre of Delphi. He was awarded in 2003 by the Academy of Athens, while in 2004 the President of the

Dina Vaiou

Dina Vaiou is Emeritus Professor  at the National Technical University of Athens (Department of Urban and Regional Planning), where she taught spatial analysis, urban planning and gender studies. For many years she was director of the interdepartmental postgraduate programme “Urban and Spatial Planning” and coordinator of the Erasmus network “Gender and Geography”.
Her research and published work focuses on the feminist critique of the study of the city, the changing characteristics of local labour markets, with an emphasis on the functions of the informal sector, the effects of migration, especially women’s migration, in Southern European cities, and in particular in Athens.

Her research interests, publications in Greece and abroad and conference presentations include: a) the feminist critique of spatial development, with particular emphasis on the private/public distinction, the gendered division of labour and gendered differentiations in access to and use of space and time, b) local labour markets as an axis for the interpretation of urban and peripheral development, with particular emphasis on informal forms of production and labour and the gendered division of labour, c) the effects of European integration on women in the European South, in relation to the above two axes and d) the changes in urban space, resulting from the mass settlement of migrants in Greek cities, as well as in other cities of Southern Europe.

She has published a large number of articles and books in Greece and abroad. She is a member of many scientific groups and associations (including SADAS) and has served on the editorial board of the journals European Planning Studies, Gender, Place and Culture, European Journal of Women’s Studies, Antipode, Social and Cultural Geography, Geographies.

Visit the renewed ESO website here!

Facts & Credits
Project title  ESO 2025 – EMBRACING CHAOS IN A SMART WORLD
Typology  Conference, Architecture, Design 
Location  Alexandra Trianti Hall, Megaron Athens Concert Hall
Date  Wednesday, May 7th, 2025

Content creation & Media Partnership by Archisearch.gr
Produced & curated by the Design Ambassador

Η ημερίδα ΕΣΩ, η μεγαλύτερη διοργάνωση για το Design και την Αρχιτεκτονική, επιστρέφει στο Μέγαρο Μουσικής Αθηνών στις 7 Μάϊου 2025 με κεντρική θεματική “ΑΓΚΑΛΙΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΧΑΟΣ ΣΕ ΕΝΑ ΕΞΥΠΝΟ ΚΟΣΜΟ”.

Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας για το ΕΣΩ 2025, εδώ!

“Η τεχνολογία είναι η απάντηση… αλλά ποια ήταν η ερώτηση;”
– Cedric Price, 1966

Καθώς ο κόσμος κινείται προς πιο έξυπνα και διασυνδεδεμένα αστικά περιβάλλοντα, ο ρόλος των αρχιτεκτόνων και των πολεοδόμων γίνεται πιο κρίσιμος από ποτέ.

Πώς μπορεί η αρχιτεκτονική έρευνα να αξιοποιήσει την τεχνολογία για να αντιμετωπίσει, να αμφισβητήσει ή να αλληλεπιδράσει με ευρύτερα κοινωνικά και περιβαλλοντικά ζητήματα, οδηγώντας τελικά σε θετική αλλαγή στον κόσμο μας;

Σε έναν έξυπνο κόσμο, ο οποίος ορίζεται από τις ραγδαίες τεχνολογικές εξελίξεις—όπως τα συστήματα τεχνητής νοημοσύνης, το Διαδίκτυο των Πραγμάτων (IoT) και οι βιώσιμες τεχνολογίες δόμησης—η αρχιτεκτονική συνδέεται όλο και περισσότερο με την ψηφιακή καινοτομία, που αναδιαμορφώνει τον τρόπο με τον οποίο ζούμε, εργαζόμαστε και αλληλεπιδρούμε με το περιβάλλον μας.

Αυτή η διαρκώς εξελισσόμενη πραγματικότητα παρουσιάζει στους αρχιτέκτονες μια μοναδική πρόκληση: Τι είδους χώρους θέλουμε να δημιουργήσουμε;

Η θεματική “Αγκαλιάζοντας το Χάος σε Έναν Έξυπνο Κόσμο” προωθεί την ιδέα της αξιοποίησης της απρόβλεπτης φύσης, της οργανικής ανάπτυξης και των ευέλικτων αρχιτεκτονικών αρχών σε περιβάλλοντα που ορίζονται όλο και περισσότερο από την αυτοματοποίηση, τα δεδομένα και την ακρίβεια.

Στην αρχιτεκτονική και την πολεοδομία, το χάος δεν σημαίνει τυχαιότητα ή ακαταστασία, αλλά αποδοχή της πολυπλοκότητας, της προσαρμοστικότητας και της καινοτόμου επίλυσης προβλημάτων.

Η σχεδίαση για την αβεβαιότητα δεν σημαίνει την εγκατάλειψη της τάξης ή του σχεδιασμού. Αντιθέτως, αφορά τη δημιουργία συστημάτων, δομών και χώρων που μπορούν να προσαρμοστούν στις μεταβαλλόμενες συνθήκες, χωρίς να χάνουν τη βασική τους λειτουργικότητα ή την αισθητική τους αξία. Αυτή η προσέγγιση ενθαρρύνει μια στροφή από το σχεδιασμό για μονιμότητα στο σχεδιασμό για ευελιξία, από τις άκαμπτες μορφές στα δυναμικά συστήματα.

Το συνέδριο “Αγκαλιάζοντας το Χάος σε Έναν Έξυπνο Κόσμο” προσφέρει μια μοναδική πλατφόρμα στους επαγγελματίες για να εξερευνήσουν νέες ιδέες, να μάθουν από κορυφαίους ειδικούς και να συνεργαστούν για λύσεις που θα διαμορφώσουν το μέλλον των πόλεών μας.

Τι σημαίνει να σχεδιάζεις σε έναν κόσμο που ορίζεται από το χάος και την πολυπλοκότητα;

Προσαρμοστική Αρχιτεκτονική

Κτίρια και αστικοί χώροι που σχεδιάζονται για να προσαρμόζονται σε διαφορετικές χρήσεις, συνθήκες και ανάγκες με την πάροδο του χρόνου. Αυτό περιλαμβάνει αρθρωτά σχέδια, κινητούς τοίχους, επαναδιαμορφώσιμους χώρους και έξυπνα υλικά που ανταποκρίνονται στις περιβαλλοντικές αλλαγές.

Ανθεκτικότητα και Εφεδρεία

Ο ανθεκτικός σχεδιασμός περιλαμβάνει τη δημιουργία δομών που μπορούν να αντέξουν σε σοκ—όπως φυσικές καταστροφές, οικονομικές διαταραχές ή τεχνολογικές αποτυχίες—χωρίς να καταρρεύσουν. Η εφεδρεία διασφαλίζει ότι αν αποτύχει ένα σύστημα, κάποιο άλλο θα αναλάβει.

Σχεδιασμός βασισμένος στα Δεδομένα

Σε έναν έξυπνο κόσμο, τα δεδομένα είναι ένα ισχυρό εργαλείο για την αντιμετώπιση της αβεβαιότητας. Με τη χρήση δεδομένων σε πραγματικό χρόνο από αισθητήρες, συσκευές IoT και συστήματα τεχνητής νοημοσύνης, οι αρχιτέκτονες μπορούν να δημιουργήσουν κτίρια και αστικά περιβάλλοντα που ανταποκρίνονται στις τρέχουσες συνθήκες.

Βιώσιμος και Αναγεννητικός Σχεδιασμός

Η βιωσιμότητα είναι κρίσιμο στοιχείο του σχεδιασμού για την αβεβαιότητα. Τα κτίρια και οι πόλεις πρέπει όχι μόνο να μειώνουν το περιβαλλοντικό τους αποτύπωμα, αλλά και να είναι αναγεννητικά—να συμβάλλουν ενεργά στην υγεία των οικοσυστημάτων τους.

#chaos #embracingchaos #eso #eso25 #eso2025 #esw #esw25 #Archisearch #DesignAmbassador #ADM #LIFO #greekarchitects #architecture #design #sustainability #AI #IoT

Ομιλητές/τριες

Κατερίνα Καραγιάννη – Αρχιτέκτονας και συν-ιδρύτρια των KKMK Architects

Η Κατερίνα Καραγιάννη σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο, όπου εισήχθη με υποτροφία.

Μετά την αποφοίτησή της το 2007, συνέχισε μεταπτυχιακές σπουδές στο «Master in Advanced Architecture» στο IAAC στη Βαρκελώνη. Κατά τη διάρκεια της θητείας της εκεί, συνεργάστηκε με μερικές από τις σημαντικότερες προσωπικότητες της αρχιτεκτονικής, όπως οι Bjarke Ingels, Michel Rojkind και Neil Denari. Η έρευνά της επικεντρώθηκε στην αυτάρκεια των κτιρίων, τη βιωσιμότητα στην αρχιτεκτονική, τον ψηφιακό σχεδιασμό και την ψηφιακή κατασκευή, τομείς που αργότερα ενσωμάτωσε στην αρχιτεκτονική της πρακτική.

Εργάστηκε ως αρχιτέκτονας σε διάφορα γραφεία στην Αθήνα μέχρι το 2017, οπότε και ίδρυσε μαζί με τη Μαρίνα Καραμαλή το γραφείο KKMK Architects. Το γραφείο ασχολείται με ένα ευρύ φάσμα έργων, συμπεριλαμβανομένων κατοικιών, φιλοξενίας, χώρων γραφείων και ειδικών κατασκευών σε διάφορες κλίμακες. Το αρχιτεκτονικό της στυλ συνδυάζει στοιχεία φουτουρισμού, μοντερνισμού και παραδοσιακών μορφών, ανάλογα με τις ειδικές απαιτήσεις κάθε έργου.

Δείτε το νέο γραφείο των KKMK εδώ!

Μάρα Παπαβασιλείου – Αρχιτέκτονας και συν-ιδρύτρια των micromega

H Mάρα Παπαβασιλείου είναι αρχιτέκτονας και συν-ιδρύτρια τoυ γραφείου micromega.

Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Εθνικό Μετσόβιο Πολυτεχνείο στην Αθήνα και στην σχολή ENSAP Belleville στο Παρίσι, ενώ το 2011 πήγε με υποτροφία της Γαλλικής Πρεσβείας στο Παρίσι στο Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα «Strategies Territoriales et Urbaines» της Sciences PO. Έχει εργαστεί στην Αθήνα και το Παρίσι σε γραφεία αρχιτεκτονικού ή και πολεοδομικού αντικειμένου, όπως το Γραφείο Τομπάζη, τα Ateliers Jean Nouvel, k-studio, Attitudes Urbaines. 

To 2016 ίδρυσε μαζί με τον Αλέξανδρο Ζώμα το γραφείο micromega. Στο όνομα του γραφείου θέλησαν να εκφράσουν τον τρόπο με τον οποίο οι ίδιοι αντιλαμβάνονται την αρχιτεκτονική: ως ένα πεδίο όπου οι κλίμακες λαμβάνονται ταυτόχρονα υπόψη: από το «mega» επίπεδο της στρατηγικής μέχρι το «micro» επίπεδο της υλικότητας και της ανθρώπινης εμπειρίας. Το άμεσο περιβάλλον όπου εντάσσεται ένα έργο, η ιδιαίτερη ταυτότητά του, οι χρήστες στους οποίους απευθύνεται, αλλά και οι τρόποι κατασκευής και διαχείρισης των διαθέσιμων πηγών, αποτελούν αποφάσεις που επηρεάζουν το τελικό αποτέλεσμα και συνδιαμορφώνουν το μοναδικό χαρακτήρα κάθε έργου. Τα πρώτα χρόνια του γραφείου χαρακτηρίστηκαν από συμμετοχές σε αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς, ενώ έκτοτε έχει αναπτύξει ένα ευρύ πορτφόλιο υλοποιημένων έργων και μελετών που περιλαμβάνει κατοικίες και ξενοδοχεία, δημόσια και εκπαιδευτικά κτίρια.

Δείτε την τριπλοκατοικία Double Skin στο Ψυχικό από το γραφείο MICROMEGA, εδώ!

Aude Mazelin – Αρχιτέκτονας και Ιδρύτρια των Mykonos Architects

Η Aude Mazelin είναι η ιδρύτρια του γραφείου Mykonos Architects, ενός γραφείου αρχιτεκτονικής και σχεδιασμού που ειδικεύεται σε έργα κατοικιών και φιλοξενίας υψηλών προδιαγραφών στο εμβληματικό νησί της Μυκόνου και σε ολόκληρη την Ελλάδα. Με βαθύ πάθος για την εναρμόνιση της σύγχρονης αισθητικής με την παραδοσιακή κυκλαδίτικη αρχιτεκτονική, το έργο της Mazelin αντανακλά τη δέσμευση για τη δημιουργία διαχρονικών χώρων που συνδυάζονται άψογα με το φυσικό τους περιβάλλον.

Με σπουδές στη Γαλλία και με διεθνή εμπειρία στην αρχιτεκτονική και το σχεδιασμό, ο Mazelin ίδρυσε το γραφείο Mykonos Architects με το όραμα να παρέχει εξατομικευμένες λύσεις προσαρμοσμένες στον μοναδικό τρόπο ζωής και τις ανάγκες κάθε πελάτη. Η εταιρεία φημίζεται για την προσοχή της στη λεπτομέρεια, την καινοτόμο χρήση τοπικών υλικών και την έμφαση στη βιωσιμότητα, διασφαλίζοντας ότι κάθε έργο σέβεται την κληρονομιά του νησιού, προσφέροντας ταυτόχρονα σύγχρονη πολυτέλεια.

Υπό την καθοδήγηση της Mazelin, οι Mykonos Architects έχουν αποκτήσει φήμη για την αριστεία τους στο σχεδιασμό βιλών, ξενοδοχείων μπουτίκ και καταφυγίων που ενσαρκώνουν την ουσία της ζωής στη Μύκονο. Το χαρτοφυλάκιο του γραφείου παρουσιάζει την απρόσκοπτη ενσωμάτωση εσωτερικών και εξωτερικών χώρων, τη μελετημένη χρήση του φυσικού φωτός και τη συγκρατημένη κομψότητα που έχει γίνει το σήμα κατατεθέν του.

Δείτε το έργο Pride Rock Villa των Mykonos Architects, εδώ!

Chris Sharples  – Ιδρυτικό μέλος SHoP Architects

Ο Chris Sharples είναι ιδρυτικός εταίρος των SHoP Architects, ενός αναγνωρισμένου σχεδιαστικού γραφείου με έδρα τη Νέα Υόρκη που αναγνωρίζεται για την καινοτόμο και τεχνολογικά προσανατολισμένη προσέγγισή του.

Γνωστός για έργα όπως το Barclays Center και το 111 West 57th Street, ο Sharples έχει διαμορφώσει τον αρχιτεκτονικό διάλογο συνδυάζοντας την τεχνολογία αιχμής με τον τολμηρό σχεδιασμό. Η τεχνογνωσία του εκτείνεται σε αστικές αναπτύξεις μεγάλης κλίμακας, πολιτιστικούς χώρους και βιώσιμο σχεδιασμό, γεγονός που χάρισε στο SHoP πολυάριθμα βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του National Design Award από το Cooper Hewitt. Ο Sharples είναι επίσης λέκτορας και υποστηρικτής της πρωτοποριακής αρχιτεκτονικής εκπαίδευσης.

Ο Chris Sharples, ιδρυτικός εταίρος των SHoP Architects, έχει επηρεάσει βαθιά τη σύγχρονη αρχιτεκτονική μέσω της ενσωμάτωσης της τεχνολογίας, της βιωσιμότητας και του σχεδιασμού. Τα βραβευμένα έργα των SHoP, όπως το Barclays Center στο Μπρούκλιν και το 111 West 57th Street στο Μανχάταν, αποτελούν παράδειγμα του οράματος του Sharples για μετασχηματιστικούς αστικούς χώρους. Υπό την ηγεσία του, οι SHoP έλαβαν το Εθνικό Βραβείο Σχεδιασμού από το Cooper Hewitt για την προώθηση καινοτόμων κτιριακών πρακτικών. Πέρα από το σχεδιασμό, ο Sharples είναι παθιασμένος εκπαιδευτικός, δίνοντας συχνά διαλέξεις για τον εξελισσόμενο ρόλο της αρχιτεκτονικής στην αντιμετώπιση των κοινωνικών, περιβαλλοντικών και τεχνολογικών προκλήσεων. Με έμφαση στα προσαρμοστικά, κοινοτικά σχέδια, το έργο του αποτελεί παράδειγμα για το μέλλον της αρχιτεκτονικής πρακτικής. Ο Sharples συνεχίζει να επαναπροσδιορίζει τα αστικά τοπία μέσα από εντυπωσιακά έργα που εξισορροπούν την τεχνική αρτιότητα με το καλλιτεχνικό όραμα.

Anna Dyson– Hines Professor of Architecture at Yale University

Η Anna Dyson είναι Hines Professor για τον αειφόρο αρχιτεκτονικό σχεδιασμό στο Πανεπιστήμιο Yale και καθηγήτρια στη Σχολή Περιβάλλοντος του Yale.

Είναι η ιδρυτική διευθύντρια του Κέντρου Yale για τα Οικοσυστήματα στην Αρχιτεκτονική (CEA), το οποίο επικεντρώνεται στην ενσωμάτωση των συστημάτων ενέργειας, νερού και υλικών στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό. Γνωστή για την πρωτοποριακή έρευνά της, η Dyson είναι κάτοχος πολλών διεθνών διπλωμάτων ευρεσιτεχνίας και έχει λάβει πολλά βραβεία για τις καινοτομίες της στα βιώσιμα οικοδομικά συστήματα, που εκτίθενται παγκοσμίως σε χώρους όπως το MoMA και το WFES.

Η Anna Dyson είναι ηγετική φυσιογνωμία στην αειφόρο αρχιτεκτονική, κατέχοντας την έδρα Hines της Αρχιτεκτονικής στο Πανεπιστήμιο Yale και μια θέση καθηγητή στη Σχολή Περιβάλλοντος του Yale. Ίδρυσε το Yale Center for Ecosystems in Architecture (CEA), αφιερωμένο στην ανάπτυξη ολοκληρωμένων συστημάτων για την ενεργειακή, υδάτινη και υλική αποδοτικότητα των κτιρίων. Η εκτεταμένη έρευνα της Dyson της έχει αποφέρει πολυάριθμες διεθνείς πατέντες και πάνω από 20 βραβεία, συμπεριλαμβανομένου του βραβείου Architectural Record Innovator Award. Προηγουμένως ίδρυσε το Κέντρο για την Αρχιτεκτονική, την Επιστήμη και την Οικολογία (CASE) στο Rensselaer Polytechnic Institute σε συνεργασία με την Skidmore, Owings & Merrill. Το έργο της Dyson, που έχει εκτεθεί διεθνώς στο MoMA και στο WFES, αφορά την επείγουσα ανάγκη για βιώσιμες και προσαρμόσιμες πρακτικές δόμησης εν μέσω των εξελισσόμενων περιβαλλοντικών προκλήσεων.

Beatriz Ramo -Ιδρύτρια και διευθύντρια των STAR Strategies + Architecture

Η Beatriz Ramo (1979, Ισπανία) αποφοίτησε από την Τεχνική Σχολή Αρχιτεκτονικής της Βαλένθια – ETSAV, στην Ισπανία.

Το 2002 έλαβε υποτροφία για σπουδές στο Technische Universiteit του Eindhoven, μετακομίζοντας στις Κάτω Χώρες, όπου ζει έκτοτε. Κατά τη διάρκεια του 2003 και του 2004 η Beatriz Ramo εργάστηκε στο Γραφείο Μητροπολιτικής Αρχιτεκτονικής – OMA – στο Ρότερνταμ, όπου συμμετείχε – μεταξύ άλλων – στα έργα: CCTV – Κεντρική Τηλεόραση της Κίνας και TVCC – Πολιτιστικό Κέντρο Τηλεόρασης στο Πεκίνο, Wyly Theatre στο Ντάλας, στο διαγωνισμό Mercati Generali στη Ρώμη και στον διεθνή διαγωνισμό για το σιδηροδρομικό masterplan στο Logroño της Ισπανίας.

Το 2006 ίδρυσε την εταιρεία STAR strategies + architecture στο Ρότερνταμ. Οι STAR είναι ένα γραφείο που ασχολείται με την αρχιτεκτονική σε όλες τις μορφές της. Το γραφείο STAR ενδιαφέρεται για όλα τα θέματα που σχετίζονται άμεσα ή έμμεσα με την αρχιτεκτονική, εργάζεται σε έργα και διεξάγει έρευνα στους τομείς της αρχιτεκτονικής, της πολεοδομίας και του σχεδιασμού τοπίου. Αρκετά βραβεία σε διεθνείς διαγωνισμούς αρχιτεκτονικής και αστικού σχεδιασμού στην Ολλανδία, την Κίνα, την Ισλανδία, τον Λίβανο, τη Νορβηγία και την Ισπανία έχουν χαρίσει στο STAR διεθνή αναγνώριση. Από το 2007 η Beatriz Ramo διδάσκει στην Ακαδημία Αρχιτεκτονικής του Tilburg, όπου διηύθυνε ένα στούντιο έρευνας/σχεδιασμού στο πλαίσιο του προγράμματος Architecture and Market, καθώς και ένα στούντιο έρευνας/κριτικής με τίτλο God Save Architecture. Έχει διδάξει ως προσκεκλημένη καθηγήτρια στο Master of Architecture, Landscape and Urban Design στην Ακαδημία Αρχιτεκτονικής στο Άμστερνταμ και στο Master of Interior Architecture στο Sandberg institute στο Άμστερνταμ. Από το 2010 είναι επισκέπτρια κριτικός του Stadslab, του ευρωπαϊκού εργαστηρίου αστικού σχεδιασμού, όπου δίδαξε το ειδικό μάστερ του 2010 στην Ουκρανία.

Η Beatriz Ramo έχει δώσει διαλέξεις διεθνώς για την αρχιτεκτονική γενικά και το έργο του STAR ειδικότερα, στο SCA στο Μπουένος Άιρες, στο CCPE στο Ροζάριο, στο Architecture Club στο Κίεβο, στη σχολή Chalmers στο Γκέτεμποργκ, στη σχολή Elisava στη Βαρκελώνη, στο Μουσείο Αρχιτεκτονικής στο Βρότσλαβ και στην Ακαδημία Rietveld στο Άμστερνταμ. Η Beatriz Ramo βραβεύτηκε δύο φορές με υποτροφίες από το Ολλανδικό Ίδρυμα για τις Εικαστικές Τέχνες, το Design και την Αρχιτεκτονική.

Julian Lipscombe – Διευθυντής των  Bennetts Associates

Ο Τζούλιαν βρίσκεται στο επίκεντρο της εξέλιξης της Bennetts Associates κατά τη διάρκεια των 32 ετών που εργάζεται στην εταιρεία.

Το πάθος του Julian είναι η δημιουργία χώρων, η ανθρώπινη αρχιτεκτονική και η επικοινωνία του σχεδιασμού στο ευρύ κοινό. Μεταξύ ενός ευρέος φάσματος δεξιοτήτων, έχει αναγνωρισμένη εμπειρογνωμοσύνη στον γενικό σχεδιασμό, τον χώρο εργασίας, τις μεταφορές και τη βιωσιμότητα. Στα σημαντικότερα έργα του περιλαμβάνονται τα παγκόσμια κεντρικά γραφεία της JLR στο Warwickshire, στρατηγικές αναθέσεις αστικού σχεδιασμού στο Μάντσεστερ και μια σειρά έργων στην Ελλάδα και την Ινδία. Ο Julian ηγείται της ομάδας «People» του γραφείου και, ενώ εδρεύει στο Λονδίνο, επιβλέπει επίσης το στούντιο του Μάντσεστερ που ίδρυσε. Είναι αναγνωρισμένος δημόσιος ομιλητής με τακτικές εμφανίσεις στο Ηνωμένο Βασίλειο και στο εξωτερικό.

Εκτός δουλειάς, ο Julian είναι αφοσιωμένος δρομέας του ParkRun και έχει ηγηθεί κοινοτικών προγραμμάτων που συνδέονται με την εκπαίδευση και τον αθλητισμό για τη νεολαία.

Σύντομα θα ανακοινωθούν περισσότεροι ομιλητές του ΕΣΩ 2025!

Archisearch Lifetime Achievement Awards

Κατά τη διάρκεια του ΕΣΩ 2025, η έβδομη απονομή των Βραβείων Συνολικής Προσφοράς Archisearch θα αναδείξει και θα τιμήσει το έργο και την προσωπικότητα των Μάνου Περράκη (Αρχιτέκτονα), Κώστα Τσόκλη (Καλλιτέχνη) και Ντίνας Βάιου (Ομότιμης Καθηγήτριας, Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών, ΕΜΠ).

Τα βραβεία θα απονείμει ο Παναγιώτης Πάγκαλος – αρχιτέκτονας (Ph.D), καθηγητής στο Πανεπιστήμιο Δυτικής Αττικής και καθηγητής με σύμβαση (Associated Educational Stuff) στο Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο.

Μάνος Περράκης

Ο Περράκης αφιέρωσε τη ζωή του στο θέατρο και τους ανθρώπους του, αφότου το 1970 κλήθηκε να διαμορφώσει, και το επέτυχε προτείνοντας πρωτοποριακές λύσεις, τη Νέα Σκηνή του Εθνικού Θεάτρου. Έκτοτε και μέχρι σήμερα, σε μια δημιουργική πορεία που υπερβαίνει τα πενήντα χρόνια, έχει σχεδιάσει, κατασκευάσει εξαρχής ή διαμορφώσει σε προϋφιστάμενα κτίσματα πάνω από 30 θεατρικούς χώρους διαφόρων ειδών: θέατρα ανοιχτά, θέατρα κλειστά, με σταθερές ή εναλλακτικές διατάξεις, θέατρα περιστρεφόμενα, ακόμη και πλωτά, θέατρα στον αστικό ιστό αλλά και στο φυσικό τοπίο. Δημιουργεί σε διαρκή διάλογο με όσους αρχιτέκτονες πριν από αυτόν μελέτησαν ανάλογα ζητήματα αλλά και με τους συγχρόνους του, τόσο τους ομοτέχνους του όσο και τους ανθρώπους του θεάτρου, που συνήθως θέτουν τις απαιτήσεις και θα είναι οι τελικοί αποδέκτες της δουλειάς του. Το έργο του υπήρξε αλλά και παραμένει δώρο πολύτιμο για όλους τους επώνυμους και ανώνυμους λάτρεις του θεάτρου, καθώς οι θεατές και η εμπειρία τους τέθηκαν από αυτόν στο επίκεντρο του σχεδιασμού.

Κώστας Τσόκλης

Ο Κώστας Τσόκλης, Έλληνας εικαστικός σπούδασε ζωγραφική στην Ανώτατη Σχολή Καλών Τεχνών (1948-1954) στο εργαστήριο του Γιάννη Μόραλη. Συνέχισε στη Ρώμη με υποτροφία του Ι.Κ.Υ. (1957-1960) όπου συμμετείχε και στην Ομάδα Σίγμα (Gruppo Sigma) μαζί με τους Βλάση Κανιάρη, Γιάννη Γαΐτη, Νίκο Κεσσανλή και Δημήτρη Κοντό. Το 1960 εγκαταστάθηκε στο Παρίσι και το 1967 γνωρίζει τους Μάικλ και Ιλεάνα Σονάμπεντ, ιδιοκτήτες της Γκαλερί “Ileana Sonnabend” οι οποίοι τον στήριξαν για να επιτύχει. Την περίοδο 1971-1972 έζησε, εργάστηκε και εξέθεσε στο Βερολίνο, έχοντας λάβει τη γερμανική υποτροφία DAAD. Το 1973 ξεκινά τη συνεργασία του με τον Αλέξανδρο Ιόλα. Έζησε από κοντά τα κινήματα της σύγχρονης τέχνης που διαμόρφωσαν τη φυσιογνωμία της στο δεύτερο μισό του αιώνα (ποπ αρτ, νεο-ρεαλισμός, arte povera, εννοιολογική τέχνη κ.ά.).Εξοικειώθηκε με τις μοντέρνες τάσεις της ευρωπαϊκής τέχνης και τις οποίες κατόρθωσε να ερμηνεύσει με προσωπικό τρόπο, μέσα από τις δικές του εικαστικές προτάσεις.

Το έργο του απέκτησε διεθνή απήχηση από τα τέλη της δεκαετίας του 1960 όταν άρχισε να εκθέτει τα προοπτικά “Αντικείμενα”. Από τότε συνέχισε να πειραματίζεται συστηματικά με διάφορα μέσα έκφρασης, τη ζωγραφική, τη γλυπτική, το σχέδιο, τη φωτογραφία, τις κατασκευές, το βίντεο, την performance, το φως και τον ήχο, αναζητώντας νέους τρόπους προσέγγισης των αντικειμένων, της φύσης, των μύθων αλλά και των κοινωνικών προβλημάτων. Το 1986 εκπροσώπησε τη χώρα μας στην Μπιενάλε της Βενετίας. Παρουσιάζει τα έργα “Καμακωμένο Ψάρι” και“Πορτρέτα” όπου πάνω στους ζωγραφισμένους πίνακες, προβάλλονταν βιντεοσκοπημένες οι πραγματικές φιγούρες των μοντέλων του, που με τις ανεπαίσθητες σχεδόν κινήσεις τους, έδιναν στο έργο την αίσθηση μιας πραγματικής ζωής. Αυτός ο τρόπος εικαστικής έκφρασής του ονομάστηκε από την διεθνή κριτική Ζωντανή Ζωγραφική (Living Painting).

Έχει παρουσιάσει έργα του σε περισσότερες από εκατόν είκοσι ατομικές εκθέσεις σε Ελλάδα και εξωτερικό. Στην Ελλάδα σε γκαλερί, πινακοθήκες και μουσεία όπως Αίθουσα Τέχνης Αθηνών Χίλτον, Γκαλερί Ζουμπουλάκη, Αίθουσα Τέχνης Δεσμός, Πινακοθήκη Πιερίδη, Μακεδονικό Κέντρο Σύγχρονης Τέχνης, Γκαλερί Λόλα Νικολάου, Αίθουσα Τέχνης Αστρολάβος, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, Μουσείο Φρυσίρα, Πινακοθήκη Κυκλάδων, Μουσείο Μπενάκη, Ίδρυμα Πέτρου και Μαρίκας Κυδωνιέως, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών, Ίδρυμα Β & Μ Θεοχαράκη κ.ά. Επίσης έχει συμμετάσχει και σε μεγάλο αριθμό ομαδικών εκθέσεων και σημαντικών διεθνών διοργανώσεων, σε Ελλάδα και εξωτερικό όπως στις Μπιενάλε του Παρισιού (1963, 1965), Μπιενάλε του Σάο Πάολο (1965), στη Documenta του Κάσελ (1975), κ.ά.

Έργα του βρίσκονται σε πολλές δημόσιες και ιδιωτικές συλλογές. Έχει δημιουργήσει έργα για δημόσιους χώρους, μεταξύ των οποίων μια μεγάλη εγκατάσταση “Υπόγειο Πάρκο” για το Σταθμό ‘Εθνική Άμυνα’ του Μετρό της Αθήνας καθώς επίσης και το έργο “Πύθωνας” που βρίσκεται στο Ευρωπαϊκό Πολιτιστικό Κέντρο Δελφών. Βραβεύτηκε το 2003 από την Ακαδημία Αθηνών, ενώ το 2004 ο Πρόεδρος της Δημοκρατίας του απένειμε τον Χρυσό Σταυρό του Τάγματος του Φοίνικος. Ίδρυσε το 2011 το Δημοτικό Ίδρυμα “Μουσείο Κώστα Τσόκλη” στην Τήνο, όπου διοργανώνονται πολιτιστικές εκδηλώσεις κάθε καλοκαίρι.

Ντίνα Βαΐου

Στοιχεία διοργάνωσης
Τίτλος ημερίδας  ΕΣΩ 2025 – ΑΓΚΑΛΙΑΖΟΝΤΑΣ ΤΟ ΧΑΟΣ ΣΕ ΕΝΑ ΕΞΥΠΝΟ ΚΟΣΜΟ
Τυπολογία  Συνέδριο, Ημερίδα Αρχιτεκτονικής & Σχεδιασμού 
Τοποθεσία  Αίθουσα Αλεξάνδρα Τριάντη, Μέγαρο Μουσικής Αθηνών
Ημερομηνία  Τετάρτη 7 Μάϊου 2025

Δημιουργία Περιεχομένου & Χορηγός Επικοινωνίας  Archisearch.gr
Διεύθυνση Παραγωγής & Καλλιτεχνική Επιμέλεια  Design Ambassador

Κλείστε τώρα τα εισιτήριά σας για το ΕΣΩ 2025, εδώ!