Interview with Roberto Palomba | "My contribution is to bring again a great culture of wellbeing in everybody’s house."

text in EN, GR

Over the last two decades, you have collaborated with some of the most prestigious brands in the world. How did the collaboration between you and Ideal Standard begin?
Ideal Standard proposed me to join the brand in order to share and create a great vision of the brand. Our target for ideal standard is to be one of the leaders.
My contribution is to bring again a great culture of wellbeing in everybody’s house.

“We can’t reinvent a role for a product that already has a role.”

Tell us a few words about the historical/iconic Conca series of 1972 by Paolo Tilche and your personal interpretation of this collection.
My little monster. Conca is a very important design because for my generation Conca is part of the family.  Families in Italy still have the Conca, it is a domestic icon. Feminine, round, welcoming, with an incredible sense of touch and an incredible sense of the ceramic.
When they approached me and offered me the opportunity to create a new collection for the brand I was thinking that we have to start from our roots.

We can’t reinvent a role for a product that already has a role. I believe that inventing something when there is no need to is a mistake. Otherwise, we are speaking of trends. I was looking at the original Conca and I thought that we need to bring back these values to the new series.
I started analyzing every detail, every single element, the way it was sculpted, the basin…And with the aid of modern technologies we redesigned everything for a contemporary life: we minimalized the bottom so that it became more round, we made it flat in order to maximize functionality, we made it slimmer, because today there is a great need of reducing the material, as products should embrace an ecological thought…
Lastly, we tried to preserve the elements that make Conca series unique through time. I hope you like it.

In general, what “Italian Design” means to you? What is your contemporary interpretation?
To be Italian means to be in trouble with the past. Italians have such a great past, that we feel like the masters of our culture are watching over like the Greek gods. And especially when you’ re young and you create something new you have the fear of not offending those masters.
On the other side, we have a big culture, an attitude to beauty, a sense of proportions, a sense of materials… We have also a great tradition in crafts.
A sense of beauty and production. That is what makes Italian Design.

“As a designer, I am looking for a method, not for a style.”

In your projects you combine a contemporary vision of society and user needs. What short of evolution do you observe in the society? And how do you translate this evolution into architecture and design?
Today, we live in the 3^rd part of Digital Revolution. I am still studying this change because it is not complete. I can’t give you a recipe of the perfect way to save the world. We are still creating the future. We have a digital revolution, the world has just moved on from the analogical era and it is such a short period that this change took place and the world has changed abruptly. We are still working on this. Magazines and papers which were creating the iconic view of architecture are now the past. Another kind of communication raises. We have to find out what kind of architecture will benefit from this new form of communication.
Personally, I follow the flow, I try to keep myself free from any temptation of style. As a designer, I am looking for a method, not for a style. I don’t want to be famous, I want to stay honest with the user.
Comparing to all sort of arts, I prefer design because design, unlike art, has to be useful. I like to make people’s life better through design.
And even today that life is so stressful and there is a lack of time, the design of the environments is very important. But we have to take the design of wellbeing seriously and overcome our ego.

It’s interesting though that in this era we are looking back to landmarks of the past like Conca…
Because these are our roots. These roots are deeply in our society. And the question is if we want to change these roots or if we just have to clean the dirt of the time and bring them back in light. We don’t have to invent every day. It is important too to just share values of the past. If something is working, sometimes it just needs to be cleaned. Design is very simple, it has to answer questions from the people in the best possible way.

Inspirations derived by Ponti’s and Castiglioni’s design?
They are more than inspiring, they are part of my culture. They are the bases of my design. When Achille Castiglioni was sculpting The Linda sink he was not just designing a basin, he was creating a method. He was trying to reduce the connection with the wall because he knew the formation of the ceramic and that it would be difficult for the material in that specific part. Consequently, he was taking out all the stuff he didn’t need. He created it flat, a pure geometry. He created it round because it was clear, he reduced the material… His aim was not just to make something nice – like most of the colleagues do today.
I was inspired not only from the shapes he created, but by how he reached that path, his method. When looking at this work I am trying to understand how I can move forward in an honest way.

Your studio has realized projects of different scale. What has in common the renovation Palazzo Daniele for example with Jolly Roger Mega yacht project or with bathroom and furniture design? Is there a connection between these projects?
On the 5th of December we are going to open a show in Art Gallery in Milano, its title is going to be Hypertext.
Hypertext is about not to be forced to be linear, to navigate. When I design I navigate. All of our projects are part of this navigation. Sailing is the most interesting thing that humans can do – on the real sea or even on their mind. I don’t like linear philosophy, because linearity has nothing to do with humans. Linearity does not allow us to discover.
There was a song by Francesco De Gregori that told the story of Buffalo Bill and it was comparing the Buffalo with the train. The train has a linear path, the buffalo can change its path. Somehow, the train can give us the distance, but the buffalo gives us the surface. And as a designer I am interested of the surface which implies the space or the area. The design of a yacht or the design of a lamp are part of this navigation.

“We live in an hypertextual society.”

You have compared Architecture with a book that can be read again and again and from time to time it changes the story it tells. What is the role of history and memory in your projects?
Today, we have destroyed the “cathedrals of the culture”.
Paper catalogues, for example, were telling a story from the beginning to the end. Now people navigate on Pinterest, they click, they use key words, they do not follow these stories.I am not criticizing this era, I am just looking at those changes in our life.
This kind of things is really a part of our life now and we are part of this mutation. The question is whether they are becoming organic or whether we are becoming mechanical. This is the real question of today – not the color of the design for example.
We live in an hypertextual society.

“Τhere is a great need of reducing the material, as products should embrace an ecological thought.”

What types of innovation have you applied into your projects and specifically into Ideal Standard series?
If you follow a linear path you never change the rules. Someone must always evolve a model. I always put the question: is the model obsolete or not? If the model is not obsolete, I evolve the model. If it is, I have to change the model. And if I change it, I substitute it with a new model.

When I started designing free standing basins or toilets, I changed the model, and this model became a standard for everyone.
I don’t want to change the things, but in my opinion if something becomes obsolete, the role of the designer is to change it, not to make it bigger or smaller or pinker for publicity. This is just a style. Who cares about it? Let’s burn style. Style belongs to the museum.
If you look what Alessandro Michele did with Gucci is an anti-style that became a style. It was not only esthetic, it was a method. The same way someone should understand the people’s needs and should try to give these people items they can use. But it the end the market eventually transforms it into style.
I feel like being the keeper for ideal standard · I am here to get rid of the dust. I am the maid who is cleaning the house waiting for the lord to come back. I am sure that the house needs to be cleaned and I am just cleaning it.

“People make the questions and we, as a brand should give them the best answers.”

What is the new challenge for Ideal Standard?
Back to the future, this is the best title to describe it. There is a sleeping culture in ideal standard – similar to the sleeping beauty. They gave us the keys and we are waking up Ideal Standard. We will redesign the complete range of the premium part of ideal standard in order to create a brand that is able to answer questions. This is a coherent process. People make the questions and we, as a brand should give them the best answers.
We want to create a wide portfolio, where people can see themselves in, they should not feel any limitations of style, of ideas. We want them to use our catalogue in order to express themselves. Our aim is to give people the opportunity to express themselves.
If we gave only one linear identity people would be repressed. As a brand and as designers, we try to give the tools for the designers of this brand to express the needs of the people all around the world in order to create a wellness in private or in public and make people happier.
In the next years you are going to expect a lot from our collaboration. The success of Conca will be repeated with The Linda series, we will evolve the Zeta…
We are, also, working on other useful elements, we are working on a new line of faucets, bathtubs. The classic Scala line will also be redesigned and re-edited.
In addition, in two years we are going to create this branch that we call it Atelier – like the old masters’ ateliers.

“Sometimes you have to argue with salespeople, sometimes you have to scream, sometimes you have to protect your ideas.”

Can you share with us a story about a “Successful failure”?
I have a lot of stories! People allowed me to do whatever I’ve done. You do what people love. A big failure of mine is about a sofa that today is the number one of top sales in Poltrona frau worldwide. I designed this sofa many years ago. As I have a good connection with a lot of brands, I showed this sofa to so many brands, you can’t even imagine, and everyone said it was ugly, rabbish etc.
Finally, Poltrona Frau and I worked together to bring this product in Poltrona’s identity, and after only six months this sofa broke all records.
Success or failure is made of two people. You may have good ideas. But if you don’t have somebody to believe in this idea, it will result in a failure. All the things I believed in and I said we had to do it succeeded. Whatever salespeople imposed me didn’t succeed, because they only see the present, not the future.
Sometimes you have to argue with them, sometimes you have to scream, sometimes you have to protect your ideas.

–

Με αφορμή τη συνεργασία της Ideal Standard με το διεθνούς φήμης ιταλικό Design Studio “Palomba Serafini Associati”  και τη συμμετοχή του στο συνέδριο ΕΣΩ 2020, συνομιλήσαμε με τον Roberto Palomba για τα έργα  που έχει αναπτύξει με την Ideal Standard, τους μεγάλους Ιταλούς δασκάλους του design, τις προκλήσεις τις εποχής, αλλά και τις αποτυχίες που οδήγησαν σε επιτυχίες.

Τις τελευταίες δύο δεκαετίες, έχετε συνεργαστεί με μερικά από τα πιο διάσημα brands στον κόσμο. Πώς ξεκίνησε η συνεργασία σας με την Ideal Standard;
Η Ideal Standard μου πρότεινε να ενταχθώ στην ομάδα, προκειμένου να μοιραστούμε και να δημιουργήσουμε ένα όραμα για την εταιρεία. Στόχος μας είναι η ideal standard να είναι ηγέτιδα. Η συνεισφορά μου είναι να επαναφέρω την κουλτούρα του wellbeing στο κάθε σπίτι.

“Δεν μπορούμε να ανακαλύψουμε ένα νέο ρόλο για ένα προϊόν που έχει ήδη ένα ρόλο.”

Πείτε μας λίγα λόγια για την ιστορική / εικονική σειρά Conca του 1972 του Paolo Tilche και την προσωπική σας επανερμηνεία aυτής της συλλογής.
Το μικρό μου τέρας!  Η σειρά Conca είναι ένα πολύ σημαντικό σχέδιο επειδή για τη γενιά μου η Conca είναι μέρος της οικογένειας. Οι οικογένειες στην Ιταλία εξακολουθούν να έχουν τη Conca, είναι μια εγχώρια εικόνα.
Γυναικεία, στρογγυλή, φιλόξενη, με απίστευτη αίσθηση αφής και απίστευτη αίσθηση κεραμικής.
Όταν με πλησίασαν και μου πρόσφεραν την ευκαιρία να δημιουργήσω μια νέα συλλογή για το εμπορικό σήμα, σκέφτηκα ότι πρέπει να ξεκινήσουμε από τις ρίζες μας.

Δεν μπορούμε να ανακαλύψουμε ένα νέο ρόλο για ένα προϊόν που έχει ήδη ένα ρόλο.
Πιστεύω ότι το να προσπαθεί κανείς να επινοήσει κάτι όταν δε χρειάζεται είναι λάθος. Διαφορετικά, μιλάμε για τάσεις. Κοίταξα την πρωτότυπη σειρά Conca και σκέφτηκα ότι πρέπει να επαναφέρουμε τις αξίες στη νέα σειρά.
Ξεκίνησα να αναλύω κάθε λεπτομέρεια, κάθε στοιχείο, τον τρόπο που είχε σκαλιστεί, το νιπτήρα … Και με τη βοήθεια των σύγχρονων τεχνολογιών ανασχεδιάσαμε τα πάντα για τη σύγχρονη καθημερινότητα: ελαχιστοποιήσαμε το κατώτατο σημείο ώστε να γίνει πιο στρογγυλή, τη μετατρέψαμε σε επίπεδη για να μεγιστοποιήσουμε τη λειτουργικότητα, την κάναμε πιο λεπτή, γιατί σήμερα υπάρχει μεγάλη ανάγκη να μειωθεί το υλικό, καθώς τα προϊόντα πρέπει να υιοθετούν μια οικολογική σκέψη…
Τέλος, προσπαθήσαμε να διατηρήσουμε τα στοιχεία που καθιστούν τη σειρά Conca μοναδική στο χρόνο. Ελπίζω να σας αρέσει.

Το σημαίνει το “Ιταλικό Design” σε εσάς; Ποια είναι η σύγχρονη επανερμηνεία του;
Το να είσαι Ιταλός σημαίνει να βρίσκεσαι σε δύσκολη θέση όσον αφορά το παρελθόν. Οι Ιταλοί έχουν ένα τόσο μεγάλο παρελθόν, που νιώθει κανείς σα να τον επιτηρούν οι μεγάλοι δάσκαλοι του πολιτισμού μας – ακριβώς όπως οι ελληνικοί θεοί. Και ειδικά κανείς όταν είναι νέος και δημιουργεί κάτι καινούριο, έχει το φόβο να μην προσβάλει αυτούς τους δασκάλους.
Από την άλλη πλευρά, έχουμε ένα μεγάλο πολιτισμό, μια τάση για την αναζήτηση της ομορφιάς, της αναλογίας, της αίσθησης των υλικών … Έχουμε, επίσης, μια μεγάλη παράδοση στη βιοτεχνία.

“Ως designer, αναζητώ μια μέθοδο, όχι ένα στυλ.”

Στα έργα σας συνδυάζετε ένα σύγχρονο όραμα για την κοινωνία με τις ανάγκες των χρηστών. Ποια είναι η εξέλιξη που παρατηρείτε στην κοινωνία; Και πώς μεταφράζετε αυτή την εξέλιξη στην αρχιτεκτονική και το design;
Σήμερα, ζούμε το 3ο μέρος της ψηφιακής επανάστασης. Μελετώ ακόμα αυτή την αλλαγή γιατί δεν είναι πλήρης. Δεν μπορώ να σας δώσω μια συνταγή για τον τέλειο τρόπο για να σώσουμε τον κόσμο. Εϊμαστε ακόμα στη διαδικασία δημιουργίας του μέλλοντος. Έχουμε μια ψηφιακή επανάσταση, ο κόσμος μόλις άφησε πίσω του την αναλογική εποχή και αυτή η αλλαγή έγινε σε τόσο μικρή χρονική περίοδο και τόσο δραστικά.
Τα περιοδικά και τα έντυπα που δημιουργούσαν τις εμβληματικές εικόνες της αρχιτεκτονικής είναι τώρα πια παρελθόν. Ένα άλλο είδος επικοινωνίας ανατέλλει. Πρέπει να μάθουμε τι είδους αρχιτεκτονική θα επωφεληθεί από αυτή τη νέα μορφή επικοινωνίας.
Προσωπικά, ακολουθώ τη ροή, προσπαθώ να κρατήσω τον εαυτό μου απαλλαγμένο από κάθε πειρασμό του στυλ. Ως designer, αναζητώ μια μέθοδο, όχι ένα στυλ. Δεν θέλω να είμαι διάσημος, θέλω να μείνω ειλικρινής με το χρήστη.
Σε σύγκριση με όλα τα είδη τέχνης, προτιμώ το design, επειδή το design, σε αντίθεση με την τέχνη, πρέπει να είναι χρήσιμο. Μου αρέσει να βελτιώνω τη ζωή των ανθρώπων μέσω του σχεδιασμού.
Και ακόμα και σήμερα που η ζωή είναι τόσο αγχωτική και υπάρχει έλλειψη χρόνου, ο σχεδιασμός του περίγυρου της ζωής μας είναι πολύ σημαντικός. Ωστόσο, πρέπει να πάρουμε στα σοβαρά το design του wellbeing και να ξεπεράσουμε. εμείς οι σχεδιαστές, το εγώ μας.

Είναι ενδιαφέρον ότι σε αυτήν την εποχή, όπως την περιγράψατε πριν, κοιτάζουμε πίσω στα ορόσημα του παρελθόντος, όπως η Conca …
Επειδή αυτές είναι οι ρίζες μας. Είναι βαθιά ριζωμένα στην κοινωνία μας. Και το ερώτημα είναι αν θέλουμε να αλλάξουμε αυτές τις ρίζες ή αν απλά πρέπει να καθαρίσουμε το ρύπο της εποχής και να τις επαναφέρουμε στο φως. Δεν χρειάζεται να επινοούμε κάτι νέο καθημερινά. Είναι, επίσης, σημαντικό να μοιραζόμαστε απλά τις αξίες του παρελθόντος. Εάν κάτι λειτουργεί, μερικές φορές χρειάζεται μόνο ξεσκόνισμα. Το design είναι πολύ απλό, πρέπει να απαντά στις ερωτήσεις των ανθρώπων με τον καλύτερο δυνατό τρόπο.

Επιρροές από το σχεδιασμό του Ponti και του Castiglioni;
Είναι κάτι περισσότερο από πηγή έμπνευσης, αποτελούν μέρος του πολιτισμού μου. Είναι οι βάσεις του σχεδιασμού μου. Όταν ο Achille Castiglioni σκάλιζε το νεροχύτη της σειράς Linda, δεν σχεδίαζε απλά ένα νεροχύτη, δημιουργούσε μια μέθοδο. Προσπαθούσε να μειώσει την ένωση με τον τοίχο επειδή γνώριζε τη μορφολογία του κεραμικού και ότι θα ήταν δύσκολο το συγκεκριμένο τμήμα για το υλικό. Συνεπώς, αφαιρούσε όλο το μη απαραίτητο υλικό. Δημιούργησε έναν επίπεδο νεροχύτη, μια καθαρή γεωμετρία. Το έκανε κοίλο γιατί ήταν ξεκάθαρο, μείωσε το υλικό… Στόχος του δεν ήταν απλώς να δημιουργήσει κάτι ωραίο – όπως κάνουν σήμερα οι περισσότεροι από τους συναδέλφους του.
Έμπνευσή μου είναι όχι μόνο τα σχήματα που δημιούργησε, αλλά από το πώς έφτασε εκεί, η μέθοδός του. Όταν εξετάζω το έργο του προσπαθώ να καταλάβω πώς μπορώ να προχωρήσω με ειλικρίνεια.

Το γραφείο σας έχει υλοποιήσει έργα διαφορετικά μεταξύ τους. Τι κοινό έχει η ανακαίνιση στο Palazzo Daniele για παράδειγμα με το Jolly Roger Mega project yacht ή με το σχεδιασμό επίπλων και ειδών υγιεινής; Υπάρχει κάποια σχέση ανάμεσα σε αυτά τα έργα;
Στις 5 Δεκεμβρίου πρόκειται να εγκαινιάσουμε ένα show στην Art Gallery στο Μιλάνο, της οποίας ο τίτλος θα είναι Hypertext (υπερκείμενο).
Το Hypertext αφορά την ελεύθερη πλοήγηση – το να μην ακολουθεί κανείς μία γραμμική πορεία. Όταν σχεδιάζω πλοηγούμαι ελεύθερα. Όλα τα έργα μας είναι μέρος αυτής της πλοήγησης. Η ιστιοπλοΐα είναι το πιο ενδιαφέρον πράγμα που μπορούν να κάνουν οι άνθρωποι – στην πραγματική θάλασσα ή ακόμα και στο μυαλό τους. Δεν μου αρέσει η γραμμική φιλοσοφία, επειδή η γραμμικότητα δεν έχει καμία σχέση με τον άνθρωπο. Η γραμμικότητα δεν μας επιτρέπει να ανακαλύψουμε.
Υπήρχε ένα τραγούδι από τον Francesco De Gregori που αφηγείται

την ιστορία του Buffalo Bill και έκανε τη σύγκριση μεταξύ του Buffalo Bill και του τρένου. Το τρένο έχει γραμμική πορεία, το βουβάλι μπορεί να αλλάξει τη διαδρομή του. Κατά κάποιο τρόπο, το τρένο μπορεί να μας δώσει την απόσταση, αλλά ο βουβάλι μας δίνει την επιφάνεια. Και ως σχεδιαστής με ενδιαφέρει η επιφάνεια που υποδηλώνει το χώρο ή την περιοχή. Ο σχεδιασμός ενός σκάφους ή ο σχεδιασμός ενός λαμπτήρα αποτελούν μέρος αυτής της ελεύθερης πλοήγησης.

“Ζούμε σε μια υπερκειμενική κοινωνία (hypertextual society).”

Έχετε παρομοιάσει την Αρχιτεκτονική με ένα βιβλίο που μπορεί να διαβαστεί ξανά και ξανά και από καιρό σε καιρό αλλάζει την ιστορία που λέει. Ποιος είναι ο ρόλος της ιστορίας και της μνήμης στο σχεδιασμό σας;
Σήμερα, έχουμε καταστρέψει τους “καθεδρικούς ναούς του πολιτισμού”.

Οι έντυποι κατάλογοι, για παράδειγμα, διηγούνταν μια ιστορία από την αρχή μέχρι το τέλος. Τώρα, οι άνθρωποι περιηγούνται στο Pinterest, κάνουν κλικ, χρησιμοποιούν λέξεις-κλειδιά, δεν ακολουθούν αυτές τις ιστορίες. Δεν επικρίνω αυτήν την εποχή, απλά κοιτάζω τις αλλαγές στη ζωή μας. Αυτά τα πράγματα είναι πραγματικά μέρος της ζωής μας τώρα και είμαστε μέρος αυτής της μετάλλαξης. Το ερώτημα είναι αν εκείνα γίνονται οργανικά ή αν εμείς αποκτάμε μηχανικές ιδιότητες. Αυτό είναι το πραγματικό ερώτημα σήμερα – όχι το χρώμα ενός σχεδίου για παράδειγμα.
Ζούμε σε μια υπερκειμενική κοινωνία (hypertextual society).

Τι καινοτομίες έχετε εφαρμόσει στα έργα σας και συγκεκριμένα στη σειρά για την Ideal Standard;
Αν κανείς ακολουθεί μια γραμμική διαδρομή δεν αλλάζει ποτέ τους κανόνες. Κάποιος πρέπει πάντα να εξελίσσει το μοντέλο. Θέτω πάντα την ερώτηση: είναι το μοντέλο παρωχημένο ή όχι; Εάν το μοντέλο δεν είναι παρωχημένο, τότε χρειάζεται εξέλιξη. Αν είναι, τότε πρέπει να αλλάξω το μοντέλο. Και αν το αλλάξω, το αντικαθιστώ με ένα νέο μοντέλο.
Όταν άρχισα να σχεδιάζω ελεύθερους νιπτήρες ή τουαλέτες, άλλαξα το μοντέλο και αυτό το μοντέλο έγινε πρότυπο για όλους.
Δεν θέλω να αλλάξω τα πράγματα, αλλά κατά τη γνώμη μου, αν κάτι έχει ξεπεραστεί, ο ρόλος του σχεδιαστή είναι να το αλλάξει, όχι να το κάνει μεγαλύτερο ή μικρότερο ή πιο ροζ για δημοσιότητα. Αυτό είναι απλά ένα στυλ. Ποιος ενδιαφέρεται για αυτό; Ας κάψουμε το στυλ. Το στυλ ανήκει στο μουσείο.
Αν κοιτάξετε τι έκανε ο Alessandro Michele με την Gucci είναι ένα αντι-στυλ που έγινε στυλ. Δεν ήταν μόνο μία αισθητική, ήταν μια μέθοδος. 
Με τον ίδιο τρόπο θα πρέπει κάποιος να κατανοήσει τις ανάγκες των ανθρώπων και να προσπαθήσει να δώσει στα άτομα αυτά τα στοιχεία που μπορούν να χρησιμοποιήσουν. Αλλά στο τέλος η αγορά το μετατρέπει τελικά σε στυλ.
Αισθάνομαι σαν να είμαι ο φύλακας για την Ideal Standard. Είμαι εδώ για να καθαρίσω τη σκόνη. Είμαι εκείνος που καθαρίζει το σπίτι και περιμένει τον ιδιοκτήτη να επιστρέφει. Είμαι βέβαιος ότι το σπίτι πρέπει να καθαριστεί και το καθαρίζω.

“Οι άνθρωποι κάνουν τις ερωτήσεις και εμείς, ως brand, θα πρέπει να τους δώσουμε τις καλύτερες απαντήσεις. Στόχος μας είναι να δώσουμε στους ανθρώπους την ευκαιρία να εκφραστούν.”

Ποια είναι η νέα πρόκληση για την Ideal Standard;
Back to the Future, αυτός είναι ο καλύτερος τίτλος για να το περιγράψω. Υπάρχει μια κοιμωμένη κουλτούρα της Ideal Standard – παρόμοια με την ωραία κοιμωμένη- που πρέπει να ξυπνήσουμε. Θα επανασχεδιάσουμε το πλήρες φάσμα του premium τμήματος της  Ideal Standard, προκειμένου να δημιουργήσουμε ένα brand που να μπορεί να απαντά σε ερωτήσεις. Αυτή είναι μια συνεκτική διαδικασία. Οι άνθρωποι κάνουν τις ερωτήσεις και εμείς, ως brand, θα πρέπει να τους δώσουμε τις καλύτερες απαντήσεις. Θέλουμε να δημιουργήσουμε ένα ευρύ portfolio, όπου οι άνθρωποι μπορούν να δουν τους εαυτούς τους, δεν πρέπει να αισθάνονται περιορισμούς στυλ, ιδεών. Θέλουμε να χρησιμοποιούν τον κατάλογό μας για να εκφραστούν. Στόχος μας είναι να δώσουμε στους ανθρώπους την ευκαιρία να εκφραστούν. Εάν δίναμεμε μόνο μία γραμμική ταυτότητα, οι άνθρωποι θα περιορίζονταν. Ως brand και ως σχεδιαστές, προσπαθούμε να δώσουμε τα εργαλεία που θα εκφράσουν τις ανάγκες των ανθρώπων σε όλο τον κόσμο και θα δημιουργήσουν τη συνθήκη του wellbeing σε ιδιωτικούς ή δημόσιους χώρους και, τελικά, θα κάνουν τους ανθρώπους πιο ευτυχισμένους. Τα επόμενα χρόνια να αναμένετε πολλά από τη συνεργασία μας. Η επιτυχία της Conca θα επαναληφθεί με τη σειρά The Linda, θα εξελίξουμε τη σειρά Zeta, η κλασική σειρά Scala θα επανασχεδιαστεί… Επιπλέον, μέσα σε δύο χρόνια θα δημιουργήσουμε ένα Atelier – όπως τα ateliers των παλιών δασκάλων.

“Μερικές φορές πρέπει να επιχειρηματολογείς με τους ειδικούς των πωλήσεων, μερικές φορές πρέπει να φωνάζεις, μερικές φορές πρέπει να προστατεύεις τις ιδέες σου.”

Μπορείτε να μοιραστείτε μαζί μας μια “Successful failure” ιστορία;
Έχω πολλές ιστορίες! Οι άνθρωποι μου επέτρεψαν να κάνω ό, τι έκανα. Κάνουμε ό, τι αγαπούν οι άνθρωποι. Μια μεγάλη αποτυχία μου αφορά έναν καναπέ που σήμερα είναι το no1 των κορυφαίων πωλήσεων στην Poltrona frau παγκοσμίως. Σχεδίασα αυτόν τον καναπέ πριν από πολλά χρόνια. Καθώς διατηρώ μια καλή σχέση με πολλά εμπορικά σήματα, έδειξα αυτόν τον καναπέ σε τόσες πολλές εταιρείες, δεν μπορείτε να φανταστείτε, και όλοι αρνήθηκαν λέγοντας ότι είναι πολύ άσχημος.
Συνεργαστήκαμε, τελικά, με την Poltrona Frau για να αποκτήσει το προϊόν την ταυτότητα της Poltrona, και μέσα σε μόλις έξι μήνες αυτός ο καναπές έσπασε όλα τα ρεκόρ. Η επιτυχία ή η αποτυχία γίνεται πάντα από δύο άτομα. Μπορεί να έχει κάποιος καλές ιδέες, αλλά αν δε βρει κάποιον να πιστέψει σε αυτήν την ιδέα, τότε θα οδηγηθεί σε αποτυχία. Όλα τα πράγματα που πίστευα και είπα ότι έπρεπε να τα κάνουμε, πέτυχαν. Ό, τι μου επέβαλαν οι ειδικοί των πωλήσεων απέτυχε, γιατί εκείνοι βλέπουν μόνο το παρόν, όχι το μέλλον. Μερικές φορές πρέπει να επιχειρηματολογείς με τους ειδικούς των πωλήσεων, μερικές φορές πρέπει να φωνάζεις, μερικές φορές πρέπει να προστατεύεις τις ιδέες σου.

Δείτε περισσότερα για τη νέα σειρά Conca εδώ!

Τα νέα σχέδια θα είναι διαθέσιμα στην Ελλάδα το 2020.  Τα προϊόντα της Ideal Standard, θα βρείτε σε επιλεγμένα καταστήματα ειδών μπάνιου σε όλη την Ελλάδα και στο Εκθεσιακό Κέντρο της εταιρείας στο Ν. Ψυχικό στην Αθήνα.

Για περισσότερες  πληροφορίες επισκεφθείτε το: www.idealstandard.gr  

READ ALSO: The Luscius Apartment | Urban Soul Project