Στα πλαίσια των Archisearch Career Days και των Archisearch Portfolio Reviews, που διοργανώνει κάθε χρόνο το Archisearch, φιλοξενούμε τη νέα γενιά αρχιτεκτόνων που έφυγαν στο εξωτερικό για σπουδές ή για εργασία για να αφηγηθούν τη διαδρομή τους και τις εμπειρίες τους.
– Συνέντευξη: Τίνα Μαρινάκη

Λίγα λόγια για την Αναστασία Ρουσοπούλου
Η Αναστασία Ρουσοπούλου από το 2019 ζει και εργάζεται στo Κατάρ, όπου ολοκλήρωσε το μεταπτυχιακό της στο University College London, στο μεταπτυχιακό πρόγραμμα μουσειακών σπουδών.
Από το 2021 εργάζεται ως Senior Exhibition Designer στο Εθνικό Μουσείο του Κατάρ, και ο ρόλος της περιλαμβάνει το σχεδιασμό και το project management μεγάλων περιοδικών εκθέσεων στο Εθνικό Μουσείο, όπως η έκθεση του καλλιτέχνη Olafur Eliasson: The curious desert, The Shape of Time: Art and Ancestors of Oceania from The Metropolitan Museum of Art και On the Move. Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με το γραφείο ΟΜΑ/AMO για μια καινούργια έκθεση που θα ανοίξει στο Εθνικό Μουσείο του Κατάρ τον Οκτώβριο του 2025.

Tίνα Mαρινάκη: Τι σε ενέπνευσε να φύγεις στο εξωτερικό; Πώς κατάφερες να φτάσεις εκεί; (π.χ. μέσω υποτροφίας ή διαδικασίας αιτήσεων) Πώς βρήκες το μεταπτυχιακό; ή/και την πρώτη σου δουλειά;

Αναστασία Ρουσοπούλου:  Ενώ δούλευα ως αρχιτέκτονας στην Αθήνα, άρχισα να ψάχνω για μεταπτυχιακά προγράμματα σε μουσειακές σπουδές, καθώς ήθελα να εξιδεικευτώ στο σχεδιασμό εκθέσεων. Βρήκα ότι το University College London είχε ένα παράρτημα στο Κατάρ όπου υπήρχε Master σε μουσειακές σπουδές και παρείχαν υποτροφίες. Το 2019 υπέβαλλα αίτηση, με δέχτηκαν και αφού ολοκλήρωσα το μεταπτυχιακό μου, έλαβα την πρόταση για τη θέση στο Εθνικό Μουσείο, την οποία και αποδέχτηκα. Το Κατάρ επενδύει πολύ στον πολιτισμό και έχει δημιουργήσει πολλές ευκαιρίες για νέους επαγγελματίες να συνεισφέρουν στο όραμα της χώρας.

ΤΜ: Ποιες ήταν οι πιο δύσκολες στιγμές στην αρχή;
ΑΡ:  Όσον αφορα τις σπουδές, επειδή το μεταπτυχιακό ήταν σε μουσειολογία και όχι σε αρχιτεκτονικό σχεδιασμό, χρειάστηκα περισσσότερο χρόνο στην αρχή για να κατανοήσω τις αρχές αυτού το νέου αντικειμένου, μιας και για εμένα ήταν ένα καινούργιο γνωστικό πεδίο. Αυτός είναι και ο λόγος είναι που μου άρεσε το μεταπτυχιακό και με ώθησε να ακολουθήσω αυτή την επαγγελματική πορεία. Στη συνέχεια, όταν άρχισα να εργάζομαι στο Εθνικό Μουσείο, χρειάστηκα χρόνο για να καταλάβω πλήρως πώς λειτουργεί ένα μεγάλο μουσείο και τις διάφορες εκφάνσεις της δημιουργίας μιας έκθεσης. Δεν είχα φανταστεί ότι χρειάζεται προγραμματισμός 1-2 χρόνων για τη δημιουργία μιας περιοδικής έκθεσης, καθώς και η συνεισφορά των διαφόρων επιστημόνων από διάφορα γνωστικά πεδία.

ΤΜ:Ποιες διαφορές παρατήρησες στην αρχιτεκτονική κουλτούρα εκεί; Υπάρχει κάποιο project που θεωρείς ορόσημο στην πορεία σου στο εξωτερικό;

ΑΡ: Υπάρχουν πολλά project που θεωρώ όροσημα στην πορεία μου, καθώς είχα την ευκαιρία να δουλέψω σε πολύ διαφορετικές εκθέσεις που μου έμαθαν πολλά και να συνεργαστώ με σημαντικούς καλλιτέχνες, αρχιτέκτονες και μουσεία. Για παράδειγμα έχω δουλέψει σε εκθέσεις που σχετίζονται με την πολιτιστική κληρονομιά του Κατάρ, και με γνωστά ιδρύματα και καλλιτέχνες, όπως Olafur Eliasson, Μητροπολιτικό Μουσείο της Νέας Υόρκης, και ΟΜΑ.

Η τελευταία έκθεση που σχεδίασα για το Εθνικό Μουσείο, ήταν έκθεση μόδας που παρουσίασε τη δουλειά του σχεδιαστή Mohammed Benchellal. Ο σχεδιασμός χρησιμοποίησε ως σημείο αναφοράς τον τρόπο έκθεσης των αγαλμάτων στο Castelvecchio από τον Carlo Scarpa. Προσέγγισα τις δημιουργίες υψηλής ραπτικής ως γλυπτά και τις τοποθετήσαμε την καθεμία σε ξεχωριστό βάθρο για να δημιουργηθούν οπτικές συνδέσεις μεταξύ τους.
Βρίσκω πολύ ενδιαφέρουσα την πρόκληση του εκθεσιακού σχεδιασμού.

Η βασική αρχή που ακολουθώ είναι η κεντρική σχεδιαστική ιδέα να επικοινωνεί την κεντρική νοηματική ιδέα, και ο σχεδιασμός να μην καταλήγει να επισκιάζει την ίδια την αφήγηση.

Η τελευταία έκθεση που σχεδίασα για το Εθνικό Μουσείο, ήταν έκθεση μόδας που παρουσίασε τη δουλειά του σχεδιαστή Mohammed Benchellal. Ο σχεδιασμός χρησιμοποίησε ως σημείο αναφοράς τον τρόπο έκθεσης των αγαλμάτων στο Castelvecchio από τον Carlo Scarpa. Προσέγγισα τις δημιουργίες υψηλής ραπτικής ως γλυπτά και τις τοποθετήσαμε την καθεμία σε ξεχωριστό βάθρο για να δημιουργηθούν οπτικές συνδέσεις μεταξύ τους.

ΤΜ: Πώς σκέφτεσαι ότι η εμπειρία σου αυτή έχει επηρεάσει τον τρόπο που δημιουργείς σήμερα; Ποιες νέες δεξιότητες αποκτάς από τη δουλειά ή το μεταπτυχιακό;

ΑΡ: Όλες οι παραπάνω εργασιακές εμπειρίες σε συνδυασμό με το μεταπτυχιακό, με έχουν βοηθήσει να εξελίξω τις ικανοτητές μου στο σχεδιασμό. Συγεκριμένα, πλέον κατανοώ σε βάθος πώς ο designer μπορεί να συντονίσει την αλληλεπίδραση μεταξύ των διάφορων στοιχείων του σχεδιασμού (π.χ. εκθέματα, φωτισμός, ήχος, γραφικά, σήμανση, διάταξη του χώρου, κείμενα, υλικά και υφές) για να ενισχύσει το επιμελητικό όραμα και να παραδώσει ένα συνεκτικό και ισχυρό μήνυμα στον θεατή. Αυτό που μου άρεσει πολύ στο σχεδιασμό περιοδικών εκθέσεων, είναι ότι ενώ έχει εφήμερο χαρακτήρα, μπορεί να έχει μεγάλο αντίκτυπο στον τρόπο που οι επισκέπτες βιώνουν την έκθεση και αλληλεπιδρούν με το περιεχόμενό της.

ΤΜ: Ποιες είναι οι προσδοκίες σου για το μέλλον της επαγγελματικής σου πορείας;

ΑΡ: Θα ήθελα να συνεχίσω να σχεδιάζω εκθέσεις και συγκεκριμένα να διευρύνω τους τύπους εκθέσεων που σχεδιάζω και να μην μείνω σε ένα συγκεριμένο είδος. Μου αρέσει η πρόκληση του να μεταφράζω ιδέες και να ανακαλύπτω το πλαίσιο των διαφόρων επιστημονικών πεδίων, καθώς θα προσέγγιζα διαφορετικά το σχεδιασμό μιας έκθεσης ανθρωπολογικού χαρακτήρα από ότι μιας έκθεσης μοντέρνας τέχνης.

ΤΜ: Τι θα συμβούλευες κάποι@ που σκέφτεται να φύγει για σπουδές ή εργασία στο εξωτερικό;

ΑΡ: Θα συμβούλευα να δοκιμάσουν την εμπειρία των σπουδών ή εργασίας στο εξωτερικό, και να εκτεθούν όσο το δυνατόν περισσότερο στα νέα ερεθίσματα και στα διαφορετικά περιβάλλοντα. Είναι κάτι που μπορεί να διαμορφώσει τον τρόπο που κατανοούν την αρχιτεκτονική.

Επίσης, θα ενθάρρυνα τους επαγγελματίες να δοκιμάσουν τις ευκαιρίες που υπάρχουν στο Κατάρ και τη γύρω περιοχή, γιατί είναι μια πολύ ενδιαφέρουσα επαγγελματική και πολιτιστική εμπειρία.

ΕΛ

Βιογραφικό σημείωμα – Αναστασία Ρουσοπούλου
Η Αναστασία Ρουσοπούλου είναι Αρχιτέκτονας Μουσειολογος. Σπούδασε αρχιτεκτονική στο Πανεπιστήμιο Πατρών και Μουσειολογία στο University College London. Από το 2021 δουλεύει ως Senior Exhibition Designer στο Εθνικό Μουσείο του Κατάρ, και ο ρόλος της περιλαμβάνει τον σχεδιασμό και το project management περιοδικών εκθέσεων στο Εθνικό Μουσείο. Έχει δουλέψει στις εκθέσεις Olafur Eliasson: The curious desert, The Shape of Time: Art and Ancestors of Oceania from The Metropolitan Museum of Art και On the Move. Αυτή τη στιγμή συνεργάζεται με τους ΟΜΑ/AMO για μια καινούργια έκθεση που θα ανοίξει τον Οκτώβριο του 2025.
Στην παρούσα θέση της είχε την ευκαιρία να συνεργαστεί με ειδικούς από διαφορετικά επιστημονικά πεδία, όπως επιμελητές, ανθρωπολόγους, καλλιτέχνες, συντηρητές και μεγάλα αρχιτεκτονικά γραφεία. Βρίσκει συναρπαστική τη δημιουργία εκθέσεων γιατί ο σχεδιασμός τους αποτελεί ένα ισχυρό ερμηνευτικό εργαλείο, όπου ο designer μπορεί να χρησιμοποιήσει τα διάφορα σχεδιαστικά εργαλεία για να μεταδώσει μηνύματα και να δημιουργήσει εμπειρίες που θα βυθίσουν τον επισκέπτη στην αφήγηση της έκθεσης.


Links: https://nmoq.org.qa/en/

RELATED ARTICLES